"Suckerpunch" Y Como Hacer El Control Mental Monarca Más Sexy

fuente: VigilantCitizen 

Sucker Punch
es un thriller de acción y fantasía que promete a los espectadores dos cosas: chicas y explosiones. Y entrega ambos. Pero detrás de la ligadura de las faldas cortas y los efectos CGI se esconde una historia subyacente e inquietante: Sucker Punch es sobre la vida de un esclavo de control de la mente que se disocia de la realidad para escapar de los traumatismos causados ​​por el abuso. Este artículo analiza el significado y el simbolismo oculto de Sucker Punch.


Advertencia: Este artículo contiene temas perturbantes y grandes spoilers.

Producido por Zack Snyder (Watchmen, 300), Sucker Punch describe la búsqueda de una niña tratando de escapar de un hospital psiquiátrico, donde fue colocada por la fuerza. Con el fin de lograr este objetivo, nuestra heroína, "Baby Doll", y sus amigas, debe encontrar cinco elementos que utilizan para escapar de la institución. La mayoría de los críticos no aprecian el video juego como línea argumental de Sucker Punch y se confundieron sus diversos niveles de realidades alternas.

La película viene como confusa, porque hay un hecho importante en esta que desconoce a la mayoría de los televidentes y que hace la película (un poco más) integrada y coherente: Sucker Punch es acerca el control mental basado en el trauma. Cuenta la historia de una víctima de la programación Monarca (más concretamente, Beta o de programación Sex Kitten) mientras cada vez se hace más disociativo. La película tiene lugar en la psique de los esclavos, donde la disociación es un mecanismo de defensa para escapar del insoportable trauma del abuso. Los secretos oscuros y profundos de control mental monarca nunca realmente aparecen en la pantalla, sin embargo, están implicados en los significados y símbolos a lo largo de la película.

(Nota: Si usted no está familiarizado con la programación monarca, le sugiero que lea el artículo titulado Orígenes y Técnicas de Control Mental Monarca antes de continuar con éste).

Sucker Punch ofrece una muestra de la confusión real vivida por los esclavos MK Ultra mientras que los temas exponen a los espectadores a la misma locura: la ilusión, el engaño, las inversiones y los dobles. A medida que avanza la película, la línea entre la realidad y la ficción se vuelve cada vez más borrosa y los mensajes se confunden. A primera vista, la película puede ser percibida como el empoderamiento de las mujeres, pero el simbolismo de control mental de la película indica que se trata en realidad de todo lo contrario. Nuestro héroe Baby Doll está buscando "la libertad", pero, al final, la "libertad" no es definitivamente lo que ella pensaba que sería. De hecho, toda la película se puede entender de dos maneras completamente opuestas, por lo que es un buen duplicador de la mente. Sucker Punch se inicia con una voz en off diciendo:

"Todo el mundo tiene un ángel. El guardian que vela por nosotros. No podemos saber qué forma van a tomar. Un día, un viejo. Al día siguiente, una niña. Pero no se deje engañar por las apariencias. Pueden ser tan feroz como cualquier dragón. Sin embargo, no estamos aquí para pelear nuestras batallas ... pero susurran desde nuestro corazón ... recordando que somos nosotros. Es cada uno de nosotros que tiene el poder sobre los mundos que creamos. "

Al igual que muchas otras partes de la película, esta introducción se puede referir a ángeles de la guarda ayudando a las personas a tomar las riendas de su vida o para el mismo control de manipuladores de la mente que tienen el poder de manipular los pensamientos de los esclavos MK Ultra. Este es uno de los varios posibles dobles significados en la película.

Maltrato en el Hogar

La película tiene lugar durante 1950-60 (a pesar de evidentes anacronismos), un período durante el cual los experimentos reales MK-Ultra  se sabe tubieron lugar. El protagonista principal de Sucker Punch es una muchacha de veinte años de edad, conocida sólo como Baby Doll (Muñeca). Su nombre sugiere control mental: las "muñecas" no controlan sus movimientos o ambientes. Trasfondos de muñecas y el camino del control mental refleja la historia de muchos esclavos de la vida real Monarca: un padre abusivo que causó múltiples traumas a una edad temprana, por lo que creo su predisposición a la disociación. Su "propiedad" se transfiere a una institución donde la programación actual se lleva a cabo, bajo la supervisión de especialistas (los controladores).

La historia de Baby Doll es de hecho la típica historia de la vida real de los esclavos Monarca, que a menudo son objeto de abuso a una edad temprana. Después de varios años de malos tratos, las despiadadas figuras parentales que no tienen problema para entregar a sus niños a las autoridades MK Ultra, son exonerados de los posibles cargos criminales que podrían enfrentar por años de abuso.

Secuencias en la introducción de la película presenta la fuente del trauma: un mal padrastro.

El padrastro de Baby Doll borracho, tratando de abusar de ella.
Muchos esclavos Monarca provienen de hogares abusivos o familias multigeneracionales de abuso ritual.

"El tipo de padre que es el más preferido por los programadores para ofrecer a sus hijos para la programación son los pedófilos. Si un padre abusa de su hija, entonces los programadores saben que el hombre no tiene conciencia. Esta participación del padre en la actividad criminal (y por tanto su vulnerabilidad) puede ser aumentadas continuamente. Ellos quieren hombres que esperan no desarrollarán ningún reparo en adelante de lo que han hecho".

- Fritz Springmeier, The Illuminati Formula to Create a Mind Control Slave
Las heridas del padrastro alrededor del ojo produce un énfasis en el símbolo "de un solo ojo", que representa, como se ha visto en otros artículos, el control mental Illuminati. El símbolo de un solo ojo en reaparece durante la película.

El padrastro llama a la policía y acusa a Baby Doll de matar a su propia hermana - un delito que cometió. Es detenida por la policía y drogada inmediatamente. Su terrible experiencia como esclava Monarca comienza.

A Baby Doll se le da un sedante por funcionarios del Estado y es llevada a la institución mental, que resulta ser un sitio de programación de control mental. Los esclavos de control mental son siempre drogados por sus manejadores para facilitar su programación.

El Sitio de Programación

Baby Doll es llevada a la fuerza a la institución. Varias instituciones de salud mental eran realmente sitios utilizados por la CIA para el control mental.

La institución mental en el que se lleva a Baby Doll tiene todas las características de un sitio de programación de control mental. La amenaza de abuso físico y sexual es constante durante toda la película y varias técnicas se utilizan para activar la disociación.

La música es muy importante en la institución (y en el control mental actual), donde se utiliza como una herramienta de programación. La mayoría de las canciones escuchadas durante la película tiene letras sugerentes que, en el contexto del control de la mente, puede provocar la disociación. Mientras Baby Doll es llevada a su celda, se escucha la canción de Yoav "Where Is My Mind". La canción describe el sentimiento de la disociación:

Con los pies en el aire y la cabeza en el suelo
Prueba este truco y gira, sí
Tu cabeza se derrumbará
Pero no hay nada en él
Y te preguntarás

¿Dónde está mi mente?
¿Dónde está mi mente?
¿Dónde está mi mente?

En la institución, Baby Doll se entera de que su padrastro pagó para la última técnica de control de la mente: una lobotomía completa. El administrador de la institución mental le dice al padrastro: "No te preocupes, ella ni siquiera recordara su nombre cuando haya terminado con ella".

La película se avanza rápidamente a la escena de la lobotomía.

Las Lobotomías se lleva a cabo insertando un instrumento cortante a través de un ojo de la víctima para "desactivar" la corteza prefrontal. La película hace hincapié en el simbolismo de la aguja pasando a través de un ojo, ya que representa simbólicamente el control mental Illuminati.

Justo en el momento en que el médico está a punto de golpear el martillo en el cerebro de de Baby Doll, la disociación se produce y los espectadores son llevados a una realidad alternativa. Somos llevados al mundo disociativo e imaginario creado por la psique de Baby Doll, en el que ella encarna un personaje alter: una Beta Kitten (Felina Sexual).

La Realidad Alternativa

En el control mental Monarca, hay varios tipos de programación, en función del uso que los  controladores quieren hacer del esclavo. En Sucker Punch, es obvio que Baby Doll y sus amigas están sometidos a la programación Beta - también conocida como la programación Kitten. El énfasis en el principio de la película sobre el abuso de su padrastro es, en términos de programación Monarca, el ancla.

"Toda la programación de cada uno y cada esclavo se basa en algún tipo de trauma. Uno de los traumas fundamental primero será visto, filmado, codificado y usado como un ancla. Por ejemplo, el abuso más brutal de una niña por su padre, será utilizado como un ancla sobre la cual construir la programación Beta. (...) Una psicosis extrema se crea en un niño que trata de lidiar con el incesto de las figuras más importante del niño, su padre. "
- Ibid.

En la realidad alternativa de Baby Doll, la institución mental se convierte en un club dirigido por un mafioso, que es, en la vida real, el administrador de la institución. Los "enfermos mentales" de la institución son bailarines... con extras. Esta versión distorsionada de la realidad implica una cosa importante que no se menciona directamente en la película: Si Baby Doll trata la prostitución en su realidad alternativa, implica que se encuentra sometida al mismo tratamiento en la institución mental. En la programación actual monarca, el abuso repetido y sistemático se utiliza para crear un trauma y la disociación.

En su realidad alternativa, Baby Doll encarna un personaje alternativo - lo que se llama una Kitten (felina) que está programada para dar favores. La programación elimina las inhibiciones y, como veremos, Baby Doll será entrenada para "dejarse ir" y se convierte en sensual por demanda.

Es durante la escena de la lobotomía que vemos por primera vez la disociación de Baby Doll, convirtiendo la operación en una sórdida rutina de baile seductor.

Baby Doll estaba atada y preparada para la lobotomía.

El mundo alternativo de Baby Doll reflejando la distorsión de la lobotomía.
Ahora es la entrada de una rutina de baile erótico.

A pesar de que aparenta lo contrario, la película nunca realmente condena la prostitución forzada o incluso las prácticas de control mental. Todo se convierte en una fantasía, una situación fresca y atractiva. Por ejemplo, El alter felino sexual de Baby Doll está constantemente vestida como una colegiala que es traída por un sacerdote.

El alter de Baby Doll tiene un pasado diferente. Reales esclavos de programación Monarca están programados para que sus diferentes alters tengan pasados ​​diferentes, actitudes diferentes y, a veces, hasta hablan con diferentes acentos que el alter "núcleo". En el caso de Baby Doll, su abusivo padrastro se convierte en un sacerdote.

Felinos Beta

En su realidad alternativa, Baby Doll se ve obligadA a bailar y complacer a los clientes. Desde que su mundo alternativo es un producto de la disociación, las "capas de azúcar" modifican la realidad para hacerla soportable, se puede deducir que se ve obligada a hacer lo mismo en el manicomio real, pero la película en realidad nunca lo muestra.
A Baby Doll se le dice que ella está aquí para complacer a los clientes. Almohadas con diseños felinos aluden a la programación de Felina Sexual.

Sweet Pea, otro "paciente" / esclavo, practicando sus pasos de baile. Ella lleva diseños felinos, que se utilizan en el control mental para identificar a los Felinos Beta.

Blondie, interpretada por Vanessa Hudgens, también lleva diseños felinos. A pesar de no ser rubia, se llama Blondie(Rubia), lo que refleja la obsesión Kitten de la programación con las rubias (ver Marilyn Monroe).

Vanessa Hudgens es una ex estrella de Disney, como se establece en artículos anteriores, existen numerosos vínculos entre los niños estrellas de Disney y la programación de la mariposa monarca.
Hudgens tiene este tatuaje de mariposa (que fue muy difundido por alguna razón) en todo el tiempo de estreno de Sucker Punch. Los tatuajes se utilizan para identificar a los esclavos.

Espejos y Mariposas

No muy diferente de otras películas sobre el tema de control de la mente (ver Cisne Negro), efectos complicados de espejo y reflejos confusos a menudo se utilizan en Sucker Punch para simbolizar la difuminación de la línea entre realidad y ficción y dar a los espectadores una sensación pequeña del mundo de un esclavo MK Ultra.

Espejos engañosos y movimientos de cámara revela a los espectadores que se estaban mostrando reflejos invertidos durante toda una escena - una alerta de que nunca deben confiar en lo que ven. Noten la mariposa entre los espejos, símbolo de la programación de la mariposa monarca.

Cuando uno de los esclavos es asesinado a tiros por Blue, el dueño del club, la cámara se mueve a un espejo iluminado de la que cae una foto de un bebé. Noten la mariposa.

Casi todas las películas sobre el control de la mente tienen un espejo roto en algún momento - en representación de la desintegración de la personalidad del esclavo. En Sucker Punch, el espejo se rompe cuando Blue trata de violar a Baby Doll.

Segundo Nivel de Disociación

Entonces, ¿Dónde se muestran las escenas de acción en todo este lío escalofriante? Bueno, todo esto ocurra en la cabeza de Baby Doll como una forma de escapar de la realidad. Cada escena de acción se produce cuando Baby Doll se ve obligada a realizar un baile seductor.

Utilizando la música como una herramienta de programación, Vera Grosky (doctora de la institución que se convierte en el instructora de baile en la realidad alternativa) ella le dice Baby Doll "dejarlo todo ir". En otras palabras, debe disociarse. Siguiendo las órdenes de Vera, cuando la música comienza, Baby Doll es catapultado a un segundo nivel de mundo de fantasía. Durante la duración de la canción, la danza se convierte, en la cabeza de Baby Doll, en una escena de acción imaginaria que vagamente refleja la realidad. Este nivel múltiple de la disociación es un mecanismo de Baby Doll como defensa a la realidad dura y fría: el tercer nivel de la escena de acción significa que ella está bailando en el segundo nivel del club, lo que significa que ella está siendo violada en el primer nivel de la institución para enfermos mentales (espero que esto no es demasiado confuso).

Durante su primer baile, Baby Doll se disocia a un mundo parecido al Japón feudal. Ella lleva un traje de escuela, recordando a todos que, detrás de todo esto, la verdad es que ella está siendo utilizada por su cuerpo.

Durante esta primera escena de acción disociativa, Baby Doll conoce al "hombre sabio", el guía que la llevará a la "libertad" ... y yo uso esa palabra entre comillas por una razón. Aunque puede parecer que a lo largo de la película, el Sabio guía a Baby Doll hacia la libertad, él sabe todo el tiempo que su ayuda la llevará a exactamente lo contrario - una lobotomía completa. Más sobre esto más adelante.

La segunda escena de acción se lleva a cabo en Alemania, durante la Primera Guerra Mundial. Una vez más, Baby Doll se ve obligada a bailar. La canción que ella tiene que bailar es muy significativa: Se trata de un remake de la clásica canción "White Rabbit" (Conejo Blanco) de Jefferson Airplane. En el contexto del control de la mente, la letra de la canción tienen un significado profundo:

Una píldora te hace más grande
Y una píldora te hace pequeño
Y la que la madre le da
No hace nada en absoluto
Vayan a preguntarle a Alicia
Cuando ella tiene diez metros de altura

Y si vas persiguiendo conejos
Y sabes que vas a caer
Dile a la oruga con el hábito de fumar
Te ah dado el llamado
Llama a Alice
Cuando solo era pequeña

Cuando los hombres en el tablero
Se levanten y te digan a dónde ir
Y tú acabas de tener algún tipo de hongo
Y tú mente se está moviendo lentamente
Vayan a preguntarle a Alicia
Creo que ella sabrá

Cuando la lógica y la proporción
Han caído muertos
Y el Caballero Blanco está hablando al revés
Y la Reina Roja: "Cortenle la cabeza!"
Recuerda lo que dijo el ratón;
"Alimenta tu cabeza"

Esta canción clásica puede ser interpretada de varias maneras, pero, en el contexto de esta película, se integra perfectamente en el tema del control de la mente. Como se ha visto en artículos anteriores, la película Alice in Wonderland se utiliza como una herramienta de programación actual monarca, donde se le dice al esclavo "seguir al conejo blanco" a través del espejo - el equivalente a la disociación Looking Glass. Por esta razón, el símbolo del conejo blanco se convirtió en un símbolo importante de control de la mente en la cultura popular.

En la escena de acción de la Primera Guerra Mundial, las chicas montan un "mecanismo" con el símbolo MK Ultra del conejo blanco.

Las otras escenas de acción siguen el mismo patrón: una canción disociativa desencadena a Baby Doll para entrar en un mundo de fantasía en el que debe cumplir una misión. Cada misión es una versión distorsionada de la misión de la vida real, ella y sus amigos deben cumplir, al final, escapar de la institución y encontrar la libertad.

Las chicas tienen éxito y obtienen los elementos necesarios, pero no sin muertes y sacrificios en el camino.

Ir al "Paraíso"

Durante toda la película, la única meta de Baby Doll es "salir de ese lugar" y de "ser libre". En numerosas ocasiones, el proceso se conoce como "ir al Paraíso". Sin embargo, al igual que los reales esclavos de control mental, los espectadores de la películas se confunden con los engañosos dobles discursos y las inversiones - usando palabras atractivas para describir  realidades horribles. En la película, "Paraíso" y "Libertad" no son iguales a escapar de la institución para enfermos mentales, sino que significa la disociación completa de la realidad. El "hombre sabio", que parece estar guiando Baby Doll hacia la "libertad" en realidad la lleva a la aceptación de la lobotomía como la única forma de realmente "ser libre".

Esta conclusión inquietante refleja la realidad aún más preocupante de los esclavos Monarca: incluso si se escapan de las garras de sus manejadores, no pueden escapar al sufrimiento y el trauma al que han sido objeto. Baby Doll aparentemente se da cuenta de este hecho. Por lo tanto, al final, en vez de escapar de la institución con su amiga Sweet Pea, Baby Doll actúa como un verdadero héroe y se sacrifica para liberar a su amiga, creando una distracción que le permite escapar. Baby Doll es capturada y llevada a ser lobotomizada.

Después de que el médico realiza la lobotomía, dice:
"¿Has visto la forma en que me miraba? Sólo en el último momento. Era como ... que ella quería que yo lo haga".
Por lo menos, el sacrificio Baby Doll permite a Sweet Pea escapar de la institución y ser libre, ¿verdad? No esten tan seguros.

Después de la fuga, Sweet Pea se muestra en una estación de autobús a punto de salir de la ciudad. Cuando entra en el autobús, un niño, que le parece extrañamente familiar, la mira.

El chico raro al azar en la estación de autobuses es el mismo chico raro que apareció en la escena de la Primera Guerra Mundial. Si esa escena fue el resultado de la disociación, es el escenario de la estación de autobuses también imaginario?

Cuando Sweet Pea sube al autobús, se da cuenta de que el conductor del autobús es el "hombre sabio" que guió a Baby Doll hacia su lobotomía. Él le dice que debe descansar un poco porque tienen "un largo camino por recorrer". Esta siendo conducida hacia la libertad o a una disociación hacia el "paraíso"?

A medida que el autobús conducido por el guía va avqanzando, vemos un cartel que dice "Paradise Dinner".

Mercadotecnia MK Ultra

Aquí están algunos diseños de camisetas originales que contienen simbolismo de control mental Illuminati.
El oso de peluche con la frente cosida y botones en lugar de ojos representan a los esclavos MK y la perdida de su inocencia.

El conejo de la máquina con un solo ojo.

Otro diseño de camiseta con énfasis en un ojo. Colgando de la espada está la "clave" para la libertad de Baby Doll... disociarse en fantasías.


En Conclusión

La mayoría de aficionados al salir de ver Sucker Punch creen que es una película sobre  "poder femenino", "mujeres luchando de nuevo" y otras palabras de moda que utilizan en estos días. Mientras que algunos pueden percibir a Baby Doll como una mujer fuerte que  lucha contra la opresión de los hombres, otros podrían concluir que la película responde a las perversiones, convirtiéndolos en una fantasía. El mismo doble discurso puede ser atribuido a la película cuando se relaciona con el tema del control de la mente. Mientras que el mensaje principal de la película parece ser de "luchar por la libertad", una mirada más profunda revela que la película podría estar diciendo lo contrario. Al final, la batalla de Baby Doll no fue para una rebelión y libertad, sino por escape y disociación. Su "guía" no era un agente de liberación, sino una guía que tenía las llaves de su psique, guiándola en la fractura de su personalidad.

Las palabras finales de la película, por una voz en off, también juegan en inversiones y doble discurso. Es un discurso de poder y autodeterminación o una descripción de un completo control del guía en la psique de los esclavos?
"¿Quién honra a aquellos que amamos con la vida que vivimos? Que envía a los monstruos para que nos maten y, al mismo tiempo canta que nunca vamos a morir? Que nos enseña lo que es real y cómo se ríen de la mentira? ¿Quién decide porque vivimos y porque moriremos para defender? Que nos encadena? ¿Y quién tiene la llave que nos puede hacer libres? "
La película termina con las mismas palabras dichas antes de bailar y disociarse la primera vez.
"Eres tú. Tú tiene todas las armas que necesitas. Ahora la lucha. "
A través de la ilusión, el engaño y el doble discurso-, los espectadores asistimos a una promoción sutil y la glorificación de las mismas cosas que la película al parecer va en contra. Supongo que es por eso que la película se llama Sucker Punch.
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"The Imaginarium Of Doctor Parnassus" El Sacrificial De Heath Ledger

La última película de Heath Ledger es muy imaginativa. Desde su historia enigmática y misteriosa que rodeo su producción, "The Imaginarium of Doctor Parnassus" merece ser debidamente explorado. Una interpretación de su rico simbolismo revela a los espectadores temporales verdades esotéricas, así como referencias a códigos ocultos de la hoy cryptocracia. Este artículo examina el significado místico de "The Imaginarium of Doctor Parnassus", y la naturaleza del sacrificio y muerte de Heath Ledger.


Parece que las últimas películas de los actores que mueren prematuramente a veces resultan muy simbólicas. Una sola vista del trailer de “The Imaginarium of Doctor Parnassus” fue suficiente para convencerme de las profundas connotaciones esotéricas de la película. Las producciones de Terry Gilliam a menudo han tratado temas ocultos, pero éste parecía inusualmente flagrante. Por eso esperaba las reseñas de la película y los debates potenciales que pudiera generar. Sin embargo, no encontré nada, pero superficialmente: Notas y críticas hablando de una aventura de lo "fantástico" o algo por el estilo. Así que vi la película para ver si calculé mal el trailer y, después del primer minuto y medio, todas mis dudas se evaporaron. La película comienza con un hombre (Anton) vestido como el mercurio ("Hermes" de los griegos y "Thoth" de los egipcios) anunciando al Dr. Parnassus, que está vestido como un monje, sosteniendo una flor de loto, símbolo de misticismo oriental. Bastante esotérico. En primer lugar, examinaremos el significado subyacente de la película y luego con los símbolos extraños relacionados con la muerte de Heath Ledger.
La premisa de The Imaginarium of Doctor Parnassus esconde un significado para aquellos que, en palabras de Anton interpretando a Mercurio, tienen "ojos para ver y oídos para oír". He aquí un rápido resumen de la película.

"The Imaginarium of Doctor Parnassus es un cuento moral fantástico, ambientada en la actualidad. Cuenta la historia del Dr. Parnassus y su "extraordinario Imaginarium ', un espectáculo itinerante donde los miembros del público tienen la oportunidad irresistible para elegir entre la luz y la alegría o la oscuridad y la tristeza. Bendecido con el extraordinario don de guiar la imaginación de otros, el Dr. Parnassus es maldecido con un oscuro secreto. Hace mucho tiempo que hizo una apuesta con el diablo, el Sr. Nick, en el que ganó la inmortalidad. Muchos siglos después, conociendo su verdadero amor, Dr Parnassus hizo otro trato con el diablo, el comercio de su inmortalidad por juventud, a condición de que cuando su primogénito llege al cumpleaños número 16, él o ella pasaría a ser propiedad del Sr. Nick.

Valentina está acercandose rápidamente a esta "mayoría de edad" y el Dr. Parnassus está desesperado por protegerla de su inminente destino. El Sr. Nick llega a recogerla, pero siempre trata de hacer una apuesta, renegociando la apuesta. Ahora el ganador de Valentina será determinado por el que seduzca a las primeras cinco almas. Reclutando una serie de salvajes, personajes cómicos en su viaje, Dr. Parnassus promete la mano de su hija en matrimonio al hombre que le ayude a ganar. En esta cautivadora, explosiva y maravillosamente imaginativa carrera contra el tiempo, Dr. Parnassus deberá luchar para salvar a su hija en un paisaje interminable de obstáculos surrealistas - y deshacer los errores de su pasado una vez por todas. "

La historia gira en torno a un tema clásico de Fausto, en el que Dr. Parnassus hace varias apuestas con el diablo (interpretado por Tom Waits) durante toda su vida. Mirando profundamente el simbolismo de la historia, el Dr. Parnassus y su espectáculo itinerante son una metáfora de las enseñanzas esotéricas transmitidas a través del tiempo y a través de las escuelas de misterio. Es una manifestación humana de la trayectoria "hacia la iluminación" de los budistas o el "Cristo-interior" de los gnósticos. Al invitar a la gente en el espejo mágico, que los transporta hacia el plano espiritual donde pueden elegir entre el cumplimiento y la iluminación espiritual (representada por una pirámide o una escalera de mano, dependiendo de la persona) o de la ignorancia y el materialismo (representado por un bar o una mala calidad motel). Dr. Parnassus dice "que transmite la historia que sostiene el universo", que es una forma poética de decir que él es el vehículo para las enseñanzas secretas que conducen a la iluminación. Él proporciona la ruta de acceso que permite la comunión entre la humanidad y la divinidad. El simbolismo que rodea todo el teatro Paranassus 'se inspira en las enseñanzas esotéricas de los antiguos egipcios, griegos, budistas y otras escuelas esotéricas. El escenario contiene muchos símbolos ocultos interesantes

De Janus, el dios griego de dos cabezas de los dos pilares masónicos y el Ojo que todo lo ve, el estadio Dr. Paranassus revela la naturaleza espiritual del teatro.
El nombre Parnassus es también una referencia a la iniciación oculta. Su nombre se deriva del monte Parnassus, la montaña sagrada de Dionisos, el Dios griego de misterios y ritos religiosos (también conocido como el Baco romano). El Monte Parnassus también contenía el famoso oráculo de Delfos, el sitio místico donde la gente podía obtener revelaciones espirituales.

Haciendo tratos con el Diablo


Como se señaló anteriormente, la historia del inmortal Dr. Parnassus es análoga a la evolución de los Misterios en la Historia. Esta historia no fue siempre perfecta y numerosas influencias han alterado su curso. Hay un intercambio constante en la película entre el Dr. Parnassus y el Diablo, y en última instancia, se hace evidente que en realidad se necesitan mutuamente para existir y mantenerse activos. A través de su “ida y vuelta”, reviven el antiguo principio de la dualidad, la lucha constante del bien contra el mal y la luz contra la oscuridad. Este concepto está representado visualmente por el patrón de tablero de ajedrez masónico blanco y negro. Al explicar su trato con el diablo a su hija, Dr. Parnassus explica de manera codificada la naturaleza de su esencia. Se encuentra dentro de los monjes budistas, en Jesucristo y aun en la masonería. Él describe su primera apuesta con el diablo como una competición para ver quién primero podría atraer a doce discípulos. Dr. Parnassus muestra a su hija un libro que contiene imágenes simbólicas.*

El Diablo se muestra rodeado por clérigos. Parnassus dice que utiliza las "necesidades del peligro, el miedo y la felicidad de la ignorancia legendaria" para atraer discípulos.

Parnassus enseña "el poder de la imaginación para transformar e iluminar nuestras vidas". Él está aquí representado como Jesucristo con su tercer ojo abierto, flotando en el ojo del Gran Arquitecto. Noten a la izquierda un símbolo que es muy similar a una plaza y un compás masónico.

Parnassus ganó esa primera apuesta, pero él fue engañado: el diablo lo dejó ganar. El diablo sabía que, a su debido tiempo, "nadie quiere oír historias de Parnassus". En otras palabras, el diablo sabía que el mundo sería espiral de nuevo en la ignorancia, en última instancia, la propia búsqueda en el estado espiritual en la que nos encontramos hoy. El show de Parnassus (una metáfora de la ruta de acceso a la iluminación) es ahora una extraña novedad, una curiosidad en la carretera que es ignorada por la mayoría diariamente y que están demasiado ocupados para reflexionar sobre sus enseñanzas. Luego viene Tony.

Encontrado por el grupo viajero del Parnassus colgado bajo un puente, Tony Liar (cuyo nombre se basa en el primer ministro británico Tony Blair) puede o no haber sido enviado por el diablo. A pesar de su misterioso pasado, Tony se integra en el espectáculo y rápidamente utiliza su encanto pero con deshonestas maneras de atrae a más personas a la feria. Él, sin embargo, se concentra en generar más dinero y no está interesado en la salvación espiritual de las personas. Finalmente convence Parnassus para cambiar el formato del espectáculo para que sea más moderno y para cambiar la audiencia para hacerla más… rica

Para ilustrar su punto acerca de ser modernos, Tony muestra una foto en una revista de una niña haciendo el símbolo "a-ok" frente a sus ojos ... interesante.

Tony dice a Parnassus no ocultar su "cosa de control mental", a ser audaz y llegar al tipo correcto de público. Este es el resultado:


Un patrón de tablero de ajedrez masónico tridimensional lidera el camino hacia el "espejo mágico", la puerta de entrada al plano espiritual. ¿La Francmasonería "empaquetó" los antiguos Misterios de una manera que sea atractiva a la clase alta?

El nuevo escenario se encuentra en un elegante centro comercial. También hay un cambio de filosofía: en vez de pedir donaciones, hay caja llena de dinero que dice "Por favor, tome generosamente". La estrategia de marketing vale la pena y los que experimentan el "otro lado del espejo" vuelve totalmente “satisfechos”, dejando atrás su dinero, abrigos de piel y joyas. El propio Tony finalmente experimenta las alegrías del plano espiritual y se encuentra subiendo la escalera hacia la iluminación.

Tony es aquí interpretado por Jude Law, uno de los tres actores que sustituyen a Heath Ledger tras su muerte prematura.

Su escalada se detiene sin embargo por su pasado problemático (la mafia rusa) es encontrado por ellos, y se rompe la escalera. La iluminación espiritual no puede ser obtenida por cualquier persona. Él sin embargo, ha probado la sensación de "ser como un dios".

El Sacrificio de Heath Ledger

Mientras que The Imaginarium of Doctor Parnassus comunica un mensaje espiritual e inspirador, hay un lado más sombrío a la película que se relaciona con la muerte de Heath Ledger. El concepto de la dualidad está presente dentro de la propia película en la que los cuentos de la iluminación se mezclan con referencias a la magia negra y el sacrificio. El bien y el mal luchan de nuevo. Las múltiples referencias a la muerte durante la película podrían interpretarse como un homenaje a Heath Ledger, pero, como dice Terry Gilliam, ninguno de los guiones fueron reescritos después de la tragedia. He aquí un extracto de la entrevista del director:


La película es terriblemente conmovedora de ver ahora a causa de la pérdida de Heath.

Sí, lo es.

Y están las referencias a la muerte en la película que parecen muy conmovedoras a la luz de lo ocurrido. ¿Le dio mayor énfasis a eso después de su muerte?

Las referencias a la muerte estaban en el guión original, hay gente que no lo entiende. Todos pensaban que había escrito estas cosas después de que Heath había muerto y no, no cambió ninguna de las palabras. Y eso para mí es lo escalofriante y tenebroso- por qué era tan presagiado? Parecía ser todo sobre la muerte, es mucho más

No sólo hay muchas referencias a la muerte, hay muchas referencias a la muerte por sacrificio. Conociendo las extrañas circunstancias en las que Ledger perdió la vida, su muerte podría ser el resultado de un sacrificio ritual? ¿Hay códigos dentro de la película en relación a ella? Esto puede parecer improbable que la persona promedio, pero, para iniciarse en las prácticas ocultas de la industria del entretenimiento, es una clara posibilidad. Las observaciones presentadas aquí podrían ser coincidencias o puede ser que los signos sean colocados a propósito. Una cosa es segura: que están allí. La primera persona que parecía aterrada por esto fue el propio director, quien al parecer fue un amigo de Ledger. En su entrevista con Sun Media, Gilliam declaró:

"Hay fuerzas de trabajando en esta película, no me entiendan de modo místico... pero la película se hizo y fue co-dirigida por Heath Ledger!

¿Por qué está dando a entender que hay otras fuerzas en el trabajo durante la creación de esta película?


Justo antes de que se encuentran a Tony colgando bajo un puente, el Dr. Parnassus saca la tarjeta de Tarot del ahorcado. Esto predijo lo que iba a suceder, pero el significado oculto de la tarjeta es aún más relevante:

"Esotéricamente, el hombre colgado es el espíritu humano que está suspendido desde el cielo por un solo hilo. La sabiduría, no la muerte, es la recompensa por el sacrificio voluntario durante el cual el alma humana, suspendida sobre el mundo de la ilusión, y meditando en su irrealidad, es recompensado por el logro de la autorrealización."

- P. Hall Manly, las enseñanzas secretas de todas las edades

El Colgado de hecho se refiere al mito del dios moribundo que está cometiendo el máximo sacrificio para alcanzar la inmortalidad.

"Está presente en las similitudes rituales de los conceptos o creencias. En la tradición antigua se creía que a través de la conexión del cuerpo y la sangre del dios asesinado, que el pueblo se convirtió en uno con la divinidad. En la "Ultima Cena" Jesús declara que el pan y el vino eran su cuerpo y sangre, que abandonó por la salvación del pueblo. La sangre se cree que contienen la fuerza vital. La muerte del rey libera el espíritu interior. A través de la distribución de su cuerpo y sangre, el cielo y la tierra estaban unidos y su energía vital renovó el reino. Las apariciones del dios asesinado han tenido sobre diversos aspectos de todas las épocas. Sus imágenes se pueden ver en la Jack-in-the-Green-, el hombre encapuchado, el hombre colgado del Tarot, el Señor de la vegetación, la cosecha, y el aspecto salvaje libre de la selva."
fuente

Anton y Valentina se encuentran a Tony colgando debajo del puente de Blackfriars.


La anterior película de Ledger fue The Dark Knight en la que interpretó The Joker - El Loco del Tarot. ¿El Loco se convirtió en el hombre colgado?

Esta escena está inspirada por el original 1982 “Colgando” de Roberto Calvi (apodado "el banquero de Dios" debido a sus relaciones con el Vaticano). El ahorcamiento tuvo lugar bajo el exactamente el mismo puente. Aunque nunca confirmó públicamente, hay fuertes teorías que la muerte de Roberto Calvi fue un asesinato simbólico y ritual llevado a cabo por la logia negra masónica llamada Propaganda Due, también conocida como P2. El nombre del puente es muy significativo:

"La investigación del señor Calvi indica que su padre fue estrangulado, antes de que su cuerpo fuera suspendido debajo del puente Blackfriars, probablemente por las personas que se encontraban en un pequeño bote. La elección de un puente puede haber sido importante: los miembros de la P2 se refiere a sí mismos como "Frati neri" frailes negro".

www.standard.co.uk

La frente de Tony lleva extrañas referencias ocultas, como si promoviera el sentido de asesinato ritual en la mente de los espectadores.


Phi es una letra griega que representa el cociente de oro, una proporción matemática que es extremadamente importante en la masonería.

¿Por qué los directores rinden homenaje a este asesinato simbólico?

Muertes Jóvenes

En una escena espeluznante donde Tony (interpretado por Johnny Depp) guía a una mujer rica a través de su mundo de fantasía, tres barcos aparecen con las fotos de Rodolfo Valentino, James Dean y la Princesa Diana, tres personalidades que murieron prematuramente.



Tony insita a la mujer rica para seguir su camino y embarcarse en una góndola con la cabeza de Anubis, el dios de los muertos. La mujer ve las fotos y dice:

"Toda esta gente ... están todos muertos".

Tony responde:

-Sí ... pero son inmortales. No vas a envejecer o engordar. No se va a enfermar o débilitar. Están más allá del miedo, porque son ... por siempre jóvenes. Son los dioses ... y usted puede unirse a ellos. "

Y añade:

"Su sacrificio ha de ser puro".

Todo esto dicho por Johnny Depp, el actor que sustituirá Heath Ledger tras su muerte prematura. Lo menos que puedo decir es esto: extraña coincidencia. El significado esotérico de la escena alude a la muerte del hombre viejo con el fin de dar a luz a un nuevo, yo espiritual. Espiritualmente, sin embargo, esta metamorfosis es, obtenida a través del auto-sacrificio y trabajo personal, no por morir joven. Las figuras públicas en los barcos, todos murieron en "misteriosas" circunstancias. ¿Cuál es la relación?

Escribí un artículo el año pasado, “La muerte de la princesa Diana y el Memorial: El significado oculto”, en el que se explora el posible carácter de sacrificial de su muerte y el simbolismo de la “diosa” en torno a su monumento. Lo mismo sucedió con Ledger?

Los ocultistas creen que los rituales ocultos, por definición, debe tener una audiencia. Cuanto mayor sea el número de testigos, es mejor, puesto que dan a los que ejecutan los rituales más poder y potencia. ¿Fue la muerte de Ledger un mega-ritual?


En Conclusión:

Muchas películas en la carrera de Heath Ledger han girado en torno a temas ocultistas, “La Orden”, “Los Hermanos Grimm” o “The Imaginarium of Dr Parnassus”. A pesar de la lección moral positiva esta película pasada, casi parece haber sido escrita con el conocimiento previo de su muerte. Hay un aura definida en torno a este actor y las misteriosas circunstancias en torno a su muerte que sólo contribuyen a este sentimiento. Terry Gilliam sobre Heath dijo: "Todo el mundo dice que murió joven, pero creo que fue de 150, cuando murió. ÉL no era un niño. Había sabiduría allí. Yo no sabía de dónde venía - ninguno de nosotros sabía - pero todos los que estaban cerca de él dicen la misma cosa. " Personas cercanas observaron en Ledger una extraña transformación en él durante el rodaje de “Batman: The Dark Knight”. Poco antes de su muerte, poso para esta obra, pintada por su amigo Vicente Fantauzzo.

El artista representa a Heath rodeado por dos espíritus susurrando en sus oídos. Vicente dijo que los espíritus susurrando representan pensamientos internos de Heath. ¿Qué estaba pasando en su cabeza? ¿Fue víctima de control mental o posesión? ¿Se sacrificó por una hermandad oculta? No hay respuesta positiva en este momento. Todo lo que puedo decir por ahora es la última línea de Heath Ledger en la película, y su última vez como actor: No maten al mensajero.
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Fotos Simbólicas De La Semana (06/18) Y (06/25)

Resumen de las fotos simbólicas de la semana por Vigilant Citizen.

 Ya sabes como Kesha se eleva en este negocio Illuminati.

Un ojo oculto, máscara en el sombrero.

La cubierta del álbum de la cantante pop mexicana Dulce María.

Miley Cyrus.

Pentagrama invertido en el ojo izquierdo.

Un grupo de K-Pop en un cubo grande con patrón masónico.

 Modelo Chrissie Chau con la combinación de un ojo-Mickey-Mouse.

 "Dúo más dinámico del Pop" el patron de felina y el ojo cubierto
indican que algo estapasando.


Máscara de gatita sexual MK Ultra y un solo ojo.

La cubierta del álbum de Onirama una banda popular en Grecia.

Campaña publicitaria Mishka NYC.

Mishka más un ojo sobre el Esclavo/Manejador MK Ultra Charles Manson.
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30 Seconds To Mars Y El Simbolismo Illuminati De "Hurricane" Parte II

Por JhonKbn
 
En el primer artículo de 30 seconds to mars se interpretó la simbología illuminati de su video "Hurricane", este video cargado de mucho surrealismo mostraba en imágenes simbólicas la travesía psicológica de una persona iniciada en las enseñanzas ocultas. En lo que resta del video esto se sigue manifestando, sin embargo existe otro mensaje que se transmite de forma paralela y con el mismo énfasis que el primero, este mensaje no esta en el video, sino en sus letras, y se expone subliminalmente como el rechazo a Dios y al Cristianismo para aferrarse a otra fuerza del conocimiento oculto. En esta artículo veremos brevemente el aspecto religioso de las letras y el análisis de la ultima parte del video "Hurricane".

imagen de baphomet embarazado en video hurricane de 30 seconds to mars

La aceptación de la nueva doctrina está comenzando y al igual que el mensaje dado en "Born This Way" o "Judas" de Lady Gaga, nos están presentando un nuevo comienzo, una nueva ideología de los cuales pocos conocen su verdadero significado. Lo que el ocultista Aleister Crowley escribió alguna vez como el Thelema, ahora se presenta a la juventud de diversas formas en la industria musical. Este grupo de artistas no solo es usado por una élite superior, sino que son consientes del mensaje y forma parte de sus propias creencias espirituales. Las puertas del conocimiento antiguo les serán abiertas cuando acepten su ideología gnóstica o Luciferina y trabajen para promoverla.

Muy aparte del mensaje del video, las letras exponen otro significado. Muchos fans sugieren que esta canción es sobre alguien que ama a dos personas (?), otros mencionan que es un reflejo de la sociedad actual, pero es claro que el nivel profundo el video representa algo más. Esta canción habla sobre creencias, una nueva religión que deliberadamente cuestiona de diferentes formas del pensamiento cristiano. Este es un resumen de las letras más significativas:

Tell me would you kill
to save a life?
Tell me would you kill
to prove you're right?
------------------------------
Dime ¿matarías para salvar una vida?
Dime ¿matarías para probar
que estás en lo cierto?

¿Esta acaso Jared Leto siendo el portavos de Lucifer?, a un nivel personal él esta cuestionando la desición de Dios de sacrificar a su hijo Jesucristo para salvar la vida de otros. Este pilar del cristianismo, que es la creencia del sacrificio de Cristo y el derramamiento de su sangre para el perdón de los pecados, es rechazado e incluso aborrecido por las escuelas gnósticas y sociedades secretas. La biblia dice: "Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna". Por tanto el hecho que los Illuminati contradigan este mensaje no es nada nuevo ni sorprendente, solo forma parte de la manipulación mental para introducir la nueva y única religión del nuevo orden mundial.

No matter how many deaths
that I die, I will never forget
No matter how many lies
that I live, I will never regret
There's a fire inside
Of this heart a riot is
About to explode into flames
Where is your God?
Where is your God?
Where is your God?
-------------------------------
No importa cuántas muertes
muera, nunca olvidaré
No importa cuántas mentiras
viva, nunca me arrepentiréHay un fuego en el interior
de este corazón, un disturbio
está a punto de explotar en llamas
¿Dónde está tu Dios?
¿Dónde está tu Dios?
¿Dónde está tu Dios?

En esta parte se transmite nuevamente el conocimiento gnóstico al referirse sobre la reencarnación, vidas pasadas que ninguno recuerda y supuestamente todos olvidan. Así mismo la mención de "no arrepentirse de nada" proviene del Luciferanismo, doctrinas ocultistas como la de Aleister Crowley, también enseñan la ideología "Do Want You Wilt" (Haz lo que desees). Donde el miedo al castigo de Dios es desechado y se priorisa el placer físico y sexual del cuerpo, este último se efectúa también en los rituales satánicos donde las invocasiones y sacrificios humanos van acompañados de orgías y sadomasoquismo. Esta podría ser una explicación a la inmensa carga sexual del video.

Seguidamente se escucha una voz en español que dice "Hay un fuego en el interior de este corazón, un disturbio está a punto de explotar en llamas", esta voz es una intervencion de la cantante Belinda, de la cual vigilant citizen analizo la integración de los símbolos masónicos en su video "Egoista" y las referencias al control mental basado en el trauma. Pueden verlo en este link. Este aporte de Belinda representa que ah sido "reclutada" y se puede ver claramente en sus últimas producciones.

do you really want?
do you really want me?
do you really want me dead
or alive to torture for my sins?
--------------------------------------
¿Tú realmente lo quieres?
¿Tú realmente me quieres?
¿Tú realmente me quieres muerto,
o vivo para torturarme por mis pecados?


Sugestiva referencia al castigo de los pecados después de la muerte, donde nuevamente Jared Leto es el portavoz de Lucifer y cuestiona el mandato de Dios. La Biblia menciona que en la segunda venida de Cristo este vendrá con poder y gloria para separar "la paja del trigo". El juicio final donde escogerá a su pueblo y enviara a los pecadores al "fuego eterno" donde será el "crujir y rechinar de dientes". Estos términos bíblicos practicamente nos dicen que los seguidores de Lucifer y sus doctrinas la pasaran muy mal en el juicio final por sus pecados en la tierra. Esto es ridiculizado en el video con el fin de crear una imagen de un Dios anti-benevolente y castigador.

A los siete minutos una voz dice en frances:

Abandonnez tout vos sens aux plaisir, qu'il soit le seul Dieu de votre existence, c'est a lui seul qu'une jeune fille doit tout sacrifier et rien a ses yeux ne doit être aussi sacré que le plaisir.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Deja todas tus sensaciones por placer, déjalo ser tu único dios, es sólo por placer que una chica debe sacrificarlo todo, y en sus ojos, nada debe ser más sagrado.


Esto es un estracto de "La Philosophie dans  le boudoir", un famoso libro del "Marqués de  Sade" (un hombre muy enfermo del cual provino la palabra "sadismo"). Para los Illuminati el Dios cristiano es un limitador de los placeres carnales -otra referencia a las escenas de sadomasoquismo- Por tanto el hecho de "Dejar al placer ser tu único Dios" es una aceptación directa a las doctrinas de Alester Crawley o las enseñanzas del satanista Anton Lavey.

"Dado que la adoración a las cosas carnales produce placer, este sería entonces un templo de gloriosa indulgencia...Esta creencia es la raíz de la insistencia para complacer el placer carnal del presente en lugar de la esperanza de una recompensa después de la muerte (Azazel 1). La Iglesia  de Satán cree que el hombre es un animal y un ser de carnalidad."

La Biblia Satánica, Anton Lavey
Otro detalle es que dentro del album "This is War" existe una versión de "Hurricane" con la participación del rapero Kanye West, otro reconocido títere illuminati del cual también pueden leer un análisis de su video "Power" en este link. Kanye entre su parafraseo menciona:

Ok, I'm running from the light,
running from the day to night oh
the quiet silence defines our misery
---------------------------------
Muy bien, huyo de la luz
huyo del día hacia la noche, oh
el suave silencio define
nuestro sufrimiento


Esto esta directamente relacionado con lo que dijo Jesús en el Libro de Juan capítulo 3:

"Y ésta es la condenación: que la luz ha venido al mundo, y los hombres amaron más las tinieblas que la luz, porque sus obras eran malas. Porque todo aquel que practica lo malo aborrece la luz, y no viene a la luz, para que sus obras no sean censuradas. Pero el que hace la verdad viene a la luz para que sus obras sean manifiestas, que son hechas en Dios."

Juan 3:19
Algunos ofuscados fans podrían decir que ni 30 seconds to mars ni Kanye West realmente harían referencia contradictorias a las enseñanzas de Jesús, incluso algunos afirman que Jared Leto y su banda son cristianos. Otros desechan que sus letras contienen algún aspecto religioso. La siguiente imagen podría despejar algunas dudas sobre el interés de estos artistas por esta compleja dualidad.

Izquierda: Kanye con una imagen de Baphomet, Derecha: Kanye con una imagen distorsionada del rostro de Cristo y la frase "Jesús es el Señor".

Jared Leto y Kanye West interpretando "Hurricane/Power" en los EMA 2010.



Las letras son un arma importante para el envío de mensajes subliminales, estas narran una historia paralela a la del video y en el caso de Hurricane exponen el rechazo a las enseñanzas cristianas y el cuestionamiento de la voluntad de Dios. Mientras las letras hacen lo suyo, el video nos muestra el inicio de una nueva creencia, ritos y pruebas que un iniciado debe pasar para ser digno de este nuevo culto y ganar "poder" mediante conocimiento oculto. Teniendo estos puntos claros sobre sus letras podemos ver el transfondo completo en "Hurricane".

Capítulo 3: DEATH "MUERTE"




El personaje de Jared Leto se encuentra con a tres niños en un callejón. Sí, el número tres ...otra vez. Todos haciendo dibujos con tiza en el pavimento y las paredes. No es sorprendente que tengamos varios simbolismo sobre el sol, una flecha hacia arriba (como es arriba es abajo), un bote, pirámides illuminati, coronas (linajes), hongos alucinógenos (proyecto monarca), estrellas, la luna, y parte de la letra de la canción.

Tener en cuenta que a los 10:27 minutos del video se proyecta la posición correcta y el ángulo exacto de manera que las líneas del pavimento del callejón forman una pirámide. Si se observa, el camino del callejón es notablemente más oscuro que el pavimento, no hay ninguna razón real por qué debería ser mucho más oscuro, pero esto define la forma de la pirámide. Este es un truco que se utiliza a menudo en los mensajes subliminales para proyectar conceptos en el subconsciente.


Desde el punto de vista del iniciado, los dibujos sobre el cuerpo de Jared, en especial la pirámide truncada masónica/illuminati, simbolizan que ahora él es poseedor del conocimiento oculto, las enseñanzas y doctrinas han modificado su visión de la realidad y ahora  tiene el poder para pelear y no huir de sus temores (sujeto del martillo). Noten que el atuendo es muy similar a las ropas que usan los masones en sus logias, como mencione en el primero artículo, él esta siendo formado como un aprendiz dentro de una sociedad secreta.

Ritual masónico.

Por supuesto, tenemos un personaje ya mencionado en este blog, Terry Richardson, un famoso fotógrafo con inclinaciones pedófilas y una indudable relación con la élite y los Illuminati. Terry es conocido en el mundo de la "moda" por tomar ventaja de su posición de autoridad como fotógrafo de fama mundial y manipular a los jóvenes impresionables para recibir sus servicios sexuales. Pueden ver el artículo traducido de Pseudo Occult Media "Terry Richardson: Illuminati FTW" en este link. En el video, Terry esta tomando algunas fotos a tres homosexuales, uno de ellos por si no lo notaron, forma un triángulo con las manos.


El video continua con escenas muy sexuales entre dos lesbianas y un objeto fálico, como hemos visto en más de un video, la abominación sexual es parte de la agenda Illuminati. Mientras estas escenas son mostradas Tomo se coloca unas gafas de sol dentro de una especie de night-club y se postra en el suelo formando una cruz. ¿Que mejor forma de introducir imágenes cristianas mientras aparecen dos lesbianas teniendo sexo? Y claro, por casi segundos se pueden ver varias figuras satánicas, entre ellas la representación de Baphomet... embarazado.

Tomo, el que representa la búsqueda espíritual, es crusificado.

Baphomet representando en nacimiento del anticristo.

Una de las mujeres simbolizando la crucifixión.

Extraña foto de Jared.

Cuatro personajes de Tomo se muestran también tocando el violín, al igual que Shannon, esto representa las multipersonalidades de una víctima de control mental monarca. Es por esta razón que se vemos una mariposa monarca en el minuto 13:55. Pueden leer sobre las técnicas y el origen del Proyecto Monarca. Como dato extra también podemos ver una mariposa monarca y toda la simbología del control mental en una de las películas protagonizadas por Jared Leto "Mr. Nobody". Un film extremadamente illuminati.

Mariposa Monarca con el número dualístico 69.

En las últimas escenas vemos a Shannon Leto persiguiendo nuevamente a la mujer y sujetándola contra una pared en un edificio con arcos grandes, él ahora quiere estar en control de ella, segundos más tarde, la chica se muestra con plumas, lo que indica que ella se pone de manifiesto. Shannon ahora está besando a la misma persona que lo apuñaló, besó y aplico todos estos juegos mentales sobre él. Una nueva inversión de acosado a acosador.

Misteriosamente se introduse un extraño personaje al video, este ingresa a un baño y revela su verdadera naturaleza aún más extraña.

¿La gran revelación es dada al iniciado? La adoración a Lúcifer.

Los pechos femeninos y el falo masculino
simbolizando la ley Luciferina “todo es masculino y femenino”.


Volviendo a Jared, él ahora posee en conocimiento para confrontar a su perseguidor, el ahora tiene "poder" y empieza a defenderse del sujeto enmascarado. Después de una breve pelea Jared logra derrotarlo, lo que despliega un recuento de imágenes subliminales, como la frase "hermoso desastre", los tres personajes religiosos, sadomasoquismo, baphomet, gemelas, máscaras, sexo, él mismo saltando del edificio, más sexo, etc.


El video termina con un paneo del cielo nocturno, quizás en representación de "como es arriba...es abajo" y con una frase en ingles: "Profundamente mirando en la oscuridad, siempre estaba allí, preguntándome, temiendo, dudando, soñando sueños que ningún mortal se atrevió a soñar". El cual es un estracto del poema "The Raven" de Edgar Allan Poe. Lo dejo a una libre interpretación.

En la primera parte de este artículo muchos fans denominados "echelons"(?) comentaron algunos puntos de los cuales creo debo contestar para el mayor entendimiento. Entre estos tenemos:

Esa no es una pirámide Illuminati, es un Triad!
Un Triad se basa en la representación de tres elementos, la pirámide de 30 seconds to mars tiene una división que lo aleja completamente de este concepto. De igual forma, el Triad es un símbolo oriental que fue adoptado  por los gnósticos occidentales como un emblema de la creatividad cósmica, la triple naturaleza de la realidad o el destino, todas estos conceptos adoptados por la Nueva Era y la Masonería.

Los símbolos son creaciones particulares de Jared.
¿Sabes de donde saca Jared Leto esas imágenes?.

El corto esta plagado de homenajes a stanley kubrick y no a las chorradas que decis.
Standly Kubick fue asesinado por películas como "Eyes With Shut"(Ojos bien cerrados) donde expone a una elite oculta que se reunen para hacer cultos secretos y orgías. Otras películas como La Naraja Mecánica también hacen referencia al control mental basado en el trauma o MK Ultra.

El sexo no es sucio -.- Naciste por arte de magia o algo?
Yo no dije que el sexo fuera sucio. Nací de una madre y un padre, no de dos lesbianas teniendo sexo sadomasoquista con Jared Leto.

Los Illuminati no son satánicos! son filósofos y científicos que fueron asesinados por el Vaticano!
Eso es el guión de la película "Ángeles y Demonios", basado en un libro escrito por Dan Brown para desinformar al público.

La Iglesia Católica no es una santa, esta llena de pedófilos y torturo a millones de personas en el pasado!
Yo no soy Católico.

En resumen, "Hurricane" se introduce en la mente del aprendiz o iniciado, un alma en busca de poder y dispuesta a rechazar a Dios para aceptar una nueva doctrina. Lo que muchos tomarían como satanismo, las sociedades secretas lo aceptan como conocimiento proveniente del Iluminado, el portador de la luz, la deidad conocida como Lucifer. Este concepto de la dualidad entre Dios-Lucifer, para las masas es irrelevante e incluso irreal, sin embargo, para la elite que gobierna en las sombras tiene una gran importancia y forma parte de sus propias creencias paganas. Una de sus principales metas será distorsionar la creencia de que el Hijo de Dios caminó alguna vez sobre nosotros, de esta forma se crea una "hoja en blanco" donde las masas serán empujadas a abrazar una nueva ideología religiosa basada en el conocimiento oculto y la adoración del ser humano como propio Dios. Esta adoración al hombre lo podemos ver en grupos ya discutidos como la Masonería y el Movimiento Nueva Era, donde la supuesta "elevación" espiritual del ser humano y el conocimiento de las antiguas enseñanzas son los principios reales de nuestra existencia. Debido a que la juventud promedio no tienen ninguna atracción o conocimiento sobre estos grupos, la élite que maneja la industria musical ah reclutado, y en ciertos casos, creado, nuevos artistas para introducir estas ideologías luciferinas. Si los jóvenes de ahora no tienen ningún interés en el satanismo, la masonería, el gnosticismo o las escuelas nueva era, serán bienvenidos de unirse al nuevo culto de la industria musical Illuminati.

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