El Mundo Del Control Mental Desde Los Ojos De Una Artista Con 13 Alters

fuente: VigilantCitizen 

Kim Noble es un caso raro: una sobreviviente del control mental basado en el trauma con más de 13 alters modificados que no se conocen entre sí, pero que todos tienen el don de pintar. Ella ha sufrido DID y MPD (trastorno de identidad disociativo y trastorno de personalidad múltiple) la mayor parte de su vida, como resultado de una infancia muy traumática. Cada una de sus pinturas se refleja con un estilo personal y distintivo, pero todas tienen una cosa en común: revelan el oscuro mundo de la programación del control mental, de sus horribles técnicas y su simbolismo. Vamos a ver las obras de esta artista única que revela un mundo totalmente oculto a las masas.

Muchos artículos en este site revelan la presencia de simbología del control mental en la cultura popular. Sesiones de fotos, videos musicales y películas a menudo idealizan y trivializan el control mental y su simbolismo al asociarla con estrellas famosas y acontecimientos de moda. Sin embargo esta el hecho que estas referencias celebran una de las más abominables prácticas conocidas por el hombre: el control mental basado en trauma, también llamado programación monarca. Originado en el proyecto secreto de la CIA llamado MK-Ultra, las tecnicas de la programacion monarca son algunas de las más sádicas torturas inimaginables (para más detalles sobre la programación Monarca ver el artículo titulado Orígenes y Técnicas de Control Mental Monarca).

Las obras de Kim Noble claramente documentan la vida de un esclavo de control mental a través de los ojos de los 13 alters. Aunque algunos de estos alters pintan paisajes y escenas pacíficas de la naturaleza, la mayoría de ellos muestran los aspectos horribles de control de la mente, como la tortura física, electroshock, el abuso sexual violento, la deshumanización y rituales ocultos. Los relatos de estas pinturas son casi "demasiado para soportar", sin embargo, lo más probable es que realmente le sucedió a Kim Noble, ya que reflejan con precisión los testimonios de otros sobrevivientes monarca. En cuanto a las obras de Kim Noble no sólo revelan los detalles de una práctica abominable llevada a cabo por la "élite", revelan también el simbolismo que  es arrojado a nuestra cara a diario a través de los medios de comunicación corporativos. Echemos un vistazo a la vida y obra de Kim Noble.

¿Quién es Kim Noble?

Tengo la sensación de que Kim se Noble tendría problemas para responder a esta pregunta. Aquí está la biografía que se encuentra en su página web oficial.

"Kim Noble es una mujer que, a partir de la edad de 14 años, pasó 20 años en y fuera del hospital hasta que se puso en contacto con la Dra. Valerie Sinason y el Dr. Rob Hale en la Clínica Tavistock y Portman. En 1995 ella empezó la terapia y fue diagnosticada con trastorno de identidad disociativo (originalmente llamado trastorno de personalidad múltiple). DID es una forma creativa de hacer frente a un dolor insoportable. El personaje principal se divide en varias partes con barreras disociativas o amnésica entre ellos. Es un trastorno controvertido, pero Kim ha tenido numerosas pruebas durante dos años por el profesor de psicología líder en la UCL, John Morton, que ha establecido que no hay memoria entre los personajes y que tiene la desgracia de representar el patrón británico de auténtica disociación.

Sin tener formación artística formal, Kim y 13 de sus personalidades (alters) se interesaron en la pintura en 2004 después de pasar un corto período de tiempo con un terapista. Estas 12 artistas tienen su propio estilo, colores y temas, que van desde escenas del desierto solitario, las escenas de mar, los resúmenes, collages y pinturas con contenido traumático. Muchos de estos alters no son conscientes de que comparten un cuerpo con otros artistas. 

Lo notable de todo es la calidad de su trabajo y la velocidad de su progreso. Dentro de los cinco años que comenzo a pintar ya ha tenido éxito en diecisiete exposiciones individuales y participado en un igual número de exposiciones colectivas. Kim también fue el primer artista de residencia en la Universidad de Springfield Hospital, en Tooting, suroeste de Londres."

- Kimnoble.com

A pesar de que ella tiene que vivir con 13 alterpersonas - que al azar toman el control de su cuerpo - Kim Noble tiene la suerte de estar viviendo una vida relativamente normal. El hecho de que la programación se detuvo a una edad temprana la han ayudado a convertirse en una persona "bien adaptada". Ella tiene una hija adolescente llamada Aimee, quien fue criada principalmente por el alter maternal llamado Bonny.

En los últimos años, Kim Noble disfruto de exposiciones principales y apareció en los periódicos nacionales como The Telegraph, The Guardian, The Independent y varios otros. Incluso apareció en el Show de Oprah, donde fue entrevistada y mostró el cambio de Personalidad. Como es de esperar de medios de comunicación, la cobertura de la condición de Noble era extremadamente superficial y se centró en la explotación de los aspectos "freak" de su condición. La verdadera causa de su estado, basado en el trauma del control mental y que es ampliamente descrito en sus obras, casi nunca se menciona.

Aunque la mayoría de artículos y entrevistas sobre Noble "aplaudió" la valentía y todo eso, ninguno de ellos se atrevió a discutir el mensaje central de su trabajo y el sistema que describe. Muchas de las pinturas de Noble representan escenas terribles de la violencia organizada, institucionalizada y sistemática, la tortura y el maltrato infantil en combinación con el simbolismo oculto elaborado. Es obvio que el trauma Noble pasó no fue causado por un padre sádico, solo por una entidad organizada que mantenía a muchos niños. El único artículo que encontré profundizar en el aspecto de control de la mente de los trabajos de Noble era el "arte de la disociación" de la excelente página web pseudo-ocult media. Sin embargo, para la mayoría de los periódicos, el trabajo de Noble no es más que un ejemplo de "arte outsider" (un término popularizado por moda del mundo para identificar el arte creado por personas con problemas mentales). La mayoría de los observadores se sienten fascinados por el hecho de que cada una de las pintura hechas por lso alters tienen un estilo propio, pero es tan fácil de reconocer que su trabajo colectivo describe su pasado como víctima de programación Monarca.

La "verdadera" Kim Noble no recuerda nada de los abusos que ha sufrido, varios de sus altera sí, y lo expresan todo en sus pinturas.

"Para todos los intentos e impulsos, cada una de las personalidades de Kim es una artista por derecho propio: Patricia pinta paisajes de un desierto solitario, las imágenes de Bonny a menudo cuentan con figuras danzarinas robóticas o "gente congelada", Suzy repetidamente pinta una madre arrodillada, los lienzos de Judy son grandes obras conceptuales, mientras que el trabajo Ria revela acontecimientos profundamente traumáticos acerca de niños.

En estas imágenes perturbadoras están la raíz de la extraordinaria condición de Kim, DID es una estrategia creativa de supervivencia mental por el cual la personalidad se divide en una edad joven, debido a un traumatismo grave y crónico. El número de personalidades que existen a menudo depende de cuánto tiempo dura el trauma. Kim tiene memoria de haber sido abusada cuando era niña, y se ha protegido durante años por sus alters.

"Me han dicho que fui abusada y para mí en este momento en el tiempo, es demasiado. Me entra por un oído y sale por el otro. No es bueno re-traumatisarme y decirme algo que yo no quiero saber. En cualquier caso, habría un switch (cambio de alters).

Kim tiene buenas razones para temer saber acerca de su pasado, ya que es posible que si se adquiere un exceso de información, no será capaz de hacerle frente y "desaparecer". Ya ha sucedido dos veces antes. (Omega)

Aquí es donde se pone muy raro - para Kim, no es en absoluto Kim. La personalidad que estoy entrevistando es Patricia y ella es la que maneja su vida y la de Aimee, pero Patricia no siempre fue la personalidad dominante. Antes de que se hiciera cargo Patricia, Bonny dominaba y dos años anteriores a Bonny, era Hayley.

Kim me mira muy de cerca como ella misma explica: "Usted ve a Kim porque es la "casa", el cuerpo. No hay una 'Kim' en absoluto - ella esta completamente dividida. Asi que nosotras respondemos al nombre de Kim, pero en realidad soy Patricia. Cuando la gente nos llama 'Kim' supongo que muchas de nosotras simplemente asumimos que es un apodo, pero una vez que las personas te conocen no utilizan su nombre muy a menudo en la conversación."

De los 20 o más personalidades que comparten a "Kim", algunos son fácilmente identificables: hay una de 15 años de edad, Judy, que es anoréxica y bulímica, la maternal Bonny, la religiosa Salomé, la deprimida Ken, la sensible Hayley, Alba, Patricia y la silenciosa electiva MJ. También hay un puñado de niños "congelados" en el tiempo. Algunos de los alters saben sobre el DID, pero muchos no lo saben - o se niegan a aceptarlo.

"Judy no cree en el DID", explica Kim. "Ella es sólo una adolescente yllama a nuestro terapeuta loca cuando trata de explicarle. Ella es tan joven, ni siquiera piensa que Aimee es su hija. Ella sabe de mí y piensa que soy una mala madre porque siempre estoy dejando a Aimee. Para ella, es totalmente normal el "ir y venir". Probablemente piensa que usted van y viene también".

Hay ciertos "disparadores" que puede obligar a un cambio gradual y Kim ha aprendido lo que son, a fin de evitarlos. Pero no le impide cambiar hasta tres o cuatro veces al día" 

- The Independent, "Kim Noble, una mujer dividida"

Echemos un vistazo a algunas de las obras creadas por algunos alters de Kim Noble, ya que cada uno tiene un aspecto diferente en el turbio mundo de la programación Monarca. Los lectores habituales se darán cuenta de que una gran parte del simbolismo que se encuentra en las pinturas de Noble también se encuentran en la cultura popular.

Advertencia: Algunas de estas pinturas representan escenas perturbadoras que podría no ser adecuado para los lectores jóvenes o sensibles.

Bonny

Bonny, quien fue el alter "dominante" de Kim por algunos años, es una figura cálida y maternal. La mayoría de sus pinturas retratan a los humanos como robots mecánicos - que es una de las maneras en que podría describir un esclavo del control mental. Otras piezas están más directamente relacionados con la programación Monarca como éste, acertadamente titulado "Yo sólo soy otra de la personalidad".

"Yo sólo soy otra personalidad" representa visualmente la división del sujeto en varios alters. La figura central o núcleo de la personalidad se ha convertido simplemente en "otra personalidad". Esta con los ojos vendados, lo que representa la ceguera total de las víctimas a su condición.

Este tipo de imágenes se encuentran a veces en la cultura popular por escenas que aprovechan imágenes de control mental.

Lady Gaga en la portada de V con dos alters.

Otra pieza realizada por Bonny, irónicamente llamado I-Test, simbólicamente representa la realidad de un esclavo del control mental.

"I-Test" interpreta a una cara en blanco, sin emociones, con los ojos vendados. El cráneo está agrietado, lo que representa la fractura de la psique. Uno de los ojos esta con sangre y se puede suponer que se ha extirpado. El símbolo del ojo faltante es extremadamente importante en el mundo del control de la mente monarca. Que simbólicamente representa la pérdida de la mitad de la visión de víctima del mundo - la otra mitad se "saca" y es manejado por los controladores. En el simbolismo oculto, el énfasis en un ojo puede referirse a los ojos de Horus, el All-Seeing Eye, un símbolo de la élite oculta.

Una camiseta promocional de la película Sucker Punch (que fue acerca de la programación Monarca - ver "Sucker Punch" y cómo hacer el control Monarca más Sexy) con un ojo ensangrentado.

Un rostro agrietado en un cartel promocional del Cisne Negro - otra película con fuertes elementos de control mental.

Golden Dawn

Golden Dawn es el altar que vio el nacimiento de su hija Aimee. Sin embargo, Dawn cree que Aimee todavía es una bebé y no reconoce la adolescente que vive con ella. El nombre de "Golden Dawn" tiene una connotación oculta de lo que es el nombre de una sociedad secreta importante y poderosa que enseña la Cábala Hermética, la astrología, el tarot lo oculto, la geomancia y la alquimia a sus iniciados. Se celebrará dentro de sus filas prominentes ocultistas tales como Arthur Edward Waite y Aleister Crowley. El proceso de control de la mente Monarca combina el estado de la técnica de "ciencia" (si se puede llamar a la tortura "ciencia") con el ocultismo antiguo, ya sea en las teorías herméticas, el simbolismo cabalístico o rituales de invocación. Por lo tanto, no sorprende que se le dio este nombre oculto de inspiración.

Su obra titulada "El Nombramiento" representa visualmente el proceso de creación y el nombramiento de un nuevo alter.

"Nombramiento" es un auto-retrato de Kim con un solo ojo que fue retirado de la cara y extirpado de ella, con sangre, la cual refleja la naturaleza violenta del proceso. Una vez más, el control mental es simbolizado por la pérdida de un ojo que parece haber sido reemplazado por un texto / poema que fue utilizado probablemente para su programa.

La mayoría de los otros cuadros de Dawn ofrecen falta de extremidades, como maniquís sometidos a diversos métodos de tortura.

"Diosa sin brazos", presenta una figura sin poder desesperadamente, 

irónicamente conocida como la diosa.

"Diosa desarmada", muestra otra escena de tortura traumática.

Key

El alter "key" parece tener una profunda comprensión del proceso de control de la mente y en su aspecto oculto subyacente. El nombre "Key" puede referirse a términos como la "llave de los misterios" o "Clave de Salomón", ya que parecía haber sido programado para comprender algunos de los conceptos utilizados en lo oculto del control mental. La mayoría de las obras de este alter describe el proceso de programación como la "Gran Obra" cabalística, con el árbol de la vida (el principal símbolo de la Cábala) como el objeto principal de atención.

"It Happens" (Sucede) es una obra muy detallada que describe las varias capas de programación necesaria para traumatizar a la víctima y el programa de control de la mente. El título de "Sucede" es una manera de decir que descubrio... que todo esto sucedió realmente.

"Sucede" se compone de la superposición de capas que rodean la figura central: una persona indefensa atado a una cama. La cabeza es simbólicamente "decapitada" en el cuerpo con una línea, lo que representa el concepto de disociación. Cada una de las capas superpuestas contiene un conjunto de pictogramas que representan tanto los eventos traumáticos o el simbolismo oculto. La capa externa que muestra escenas de las víctimas electrocutadas, colgadas de un árbol, encerradas, violadas (a veces con animales), enjauladas, enterradas vivas y mucho más. A partir de esta capa exterior, las flechas apuntan hacia la segunda capa, que contiene los signos del zodíaco. Según F. Springmeier, signos del zodiaco son utilizadas como un código para asignar y presentar programas de cuerpo. La capa central que rodea la víctima contiene palabras como "infierno", "Diablo", "Sangre" y "Asesinar", que son las palabras de choque más utilizado para traumatizar a la víctima.

Éste, titulado "Golden Cabalá", utiliza el diseño básico que la imagen anterior, pero sustituye las escenas del trauma con símbolos ocultos y la figura central con el Árbol cabalístico de la Vida. Cada uno de los árboles con coloridas esferas de la vida, de nombre Sephirots, se utilizan en el control monarca como "compartimentos" para almacenar alters personas. La capa externa de la obra contiene el nombre de cada una de las diez esferas del Árbol de la Vida con sus asociados letra hebrea.

Por la superposición de los traumas que se muestra en "Sucede" con los aspectos ocultos de la "Golden Kabballah", tenemos una idea bastante completa del proceso de control de la mente. Ellos esquematizan, con precisión matemática, un proceso que es descrito por autores del control mental, como Fritz Springmeier.

"La Cábala es sinónimo de hermetismo o magia hermética. La Cábala judía-era magia de los Babilonios. Los magos negros lo llevaron a Europa. Comenzó a recibir un aviso difundido en Europa después del período de la Ilustración. La gran pirámide de acuerdo a lo oculto es un símbolo del Árbol Cabalístico de la Vida y las ramas forman las cuatro corrientes o líneas de la base de la pirámide. Debido a que la Cábala es la base de la magia hermética, los sistemas de los Illuminati serán bastante constantes en la composición interna del árbol de la vida y el árbol del mal en un esclavo. (...)

Las habitaciones del árbol de la vida tienen nombre. En esencia, todas las víctimas de la jerarquía Illuminati, tiene el árbol cabalístico de la vida depositada en ellos. Este árbol se encuentra por debajo de los otros árboles. Los círculos que componen el Árbol de la Vida cabalístico internos se llaman habitaciones o quads por los diferentes sobrevivientes. Los alters pueden utilizar el árbol de la vida interna para trabajar la magia interior. También recuerda a los alteres profundos el control del culto. Los círculos de los árboles son habitaciones que pueden ser adquiridos. Mountain Cábala es una montaña figurativa en la Cábala ".

- Fritz Springmeier, la fórmula de los Illuminati para crear un esclavo de control mental

Esta pieza, titulada "Siete Niveles" es otro relato muy detallado del proceso de disociación.

Se compone de varias capas, esto funciona de abajo hacia arriba, la "evolución" de un esclavo del infierno de un traumatismo hacia la sensación de "cielo" de la disociación. Las dos capas inferiores muestran varias escenas de horror del trauma. Por ejemplo, vemos en la esquina inferior izquierda de la mujer embarazada dando a luz a un niño muerto en un charco de sangre debajo las frases inquietantes como "No Vida", "Muerte" y "Muerte de sangre por todos lados". También hay varios niños enjaulados, otros son electrochoques y otros colgados cabeza abajo. Cruces invertidas se encuentran alrededor de estas dos capas inferiores, que nos recuerda que estos eventos traumáticos son de abuso satánico ritual (SRA).

Todos estos traumas, el dolor y el sufrimiento parecen ser "canalizadados" hacia las capas superiores, que consta de una gran cantidad de símbolos ocultistas tales como el árbol de la vida, los signos del zodíaco y los ojos que todo lo ven. Es en este nivel oculto que la transformación se produce.

La capa superior representa el único escape a todo estoe trauma: la disociación. Está representada por una figura angelical creciente hacia el cielo. Mirando de cerca, sin embargo, vemos un ojo que todo lo ve en el cielo, que nos recuerda que esta fuga no es la verdadera libertad, sino un estado controlado que ha sido inducida por los controladores.

Judy

Este alter es una adolescente que es anoréxica. La mayoría de sus pinturas poseen un fuerte énfasis en el concepto de dualidad - uno de los conceptos más básicos ocultos explotados por los rituales de control mental. La dualidad es un concepto hermético antiguo que se representa tradicionalmente con la yuxtaposición de los colores blanco y negro, como en el tablero de ajedrez masónico o el Ying Yang.

el trabajo de Judy tiene a sucede a menudo en el suelo de tablero de ajedrez masónico, la superficie sobre la que los rituales ocultos y ceremonias tienen lugar en las sociedades secretas. Probablemente era muy expuesta al concepto de la dualidad (buena chica contra el mal - algo que también se encuentra en la cultura popular) y el símbolo del suelo ajedrezado probablemente fue físicamente utilizado durante la programación.

"Crying Rose" aprovecha al máximo el tema de la dualidad utilizando a las víctimas de control mental para crear una "división de la personalidad". La niña llorando, que se viste con un vestido a cuadros, refleja el suelo de damero, insinuando que la dualidad se está produciendo dentro de ella.

Esta pieza, titulada "Simbólica o qué", es sin duda ... simbólica. Dos chicas (o dos personajes de la misma chica) no pisan el suelo de tablero de ajedrez debido a la presencia de una serpiente. Parecen estar cubriendo sus genitales, lo que implica que la serpiente es un símbolo fálico. La pintura también da fe de la gran potencia psíquica del tablero de ajedrez en las víctimas, un rasgo que probablemente era parte de la programación.

Esta pintura representa a los esclavos Monarca como peones en un tablero de ajedrez literal, donde "juegan" para luego ser eliminados por sus manejadores.

Este autorretrato muestra a Judy como una persona dividida en entidades opuestas. El concepto de la dualidad es, pues, muy presente y representado por la yuxtaposición de los colores blanco y negro. Las palabras y los insultos en la imagen recuerdan el proceso violento y abusivo que conduce a la fragmentación de la personalidad.

Ria Pratt

Las pinturas hechas por Ria Pratt son las más gráficas y perturbadoras, pero también las más reveladoras. El alter cree que ella es una niña de 12 años y tiene recuerdos vívidos del trauma que ha sufrido, ya sea sexual, físico o deshumanizante. Basta con mirar estas pinturas para una experiencia difícil - es aún más desalentador darse cuenta de que realmente vivió estas situaciones.

"Es una vida de perros", muestra a las víctimas de control mental usando un collar como los perros - una técnica para humillar y deshumanizar a las víctimas. Observe la versión "transparente" de los niños flotando en el aire, lo que representa su personalidad disociada. Una inscripción en la pared dice "Pratt Was Here" (Pratt estuvo aquí), que hace hincapié en el hecho de que ella vio y vivió estas cosas de primera mano.

Titulada "Too Much" (Demasiado), la pintura representa a una víctima que recibe electrochoques por un controlador con una sonrisa enferma. El dolor es "demasiado" para manejar, lo que resulta en la disociación de la víctima.

"Lo que Ted Vio", muestra el abuso de un niño pequeño por sus manejadores. "Ted" es el pequeño oso de peluche sentado en el suelo. A las jóvenes víctimas de control mental se les dan a menudo osos de peluche por sus manejadores para hacerles desarrollar un vínculo emocional con ellos. Este accesorio es entonces explotado por los manipuladores para crear un trauma emocional.

En "Piernas de Ted", el manejador de Ría le arranca una de las piernas de su mejor amigo, mientras es sostenida en el suelo. El traumatismo provoca la disociación, que es representado por la versión transparente de la niña. Algunas palabras se inscriben en la pared: "Help Me Please" (Ayudenme por favor) y "Pratt was here" (Pratt estaba aquí).

El símbolo de un osito de peluche a veces es utilizados por los medios de comunicación en las obras que contienen referencias ocultas al control mental. Esta escena es de un video musical de la cantante pop Jessie J (ver el artículo completo aquí), contiene varias referencias a la programación de la mariposa monarca.

"Innombrable", muestra a lo indecible: el abuso sexual de los niños por sus entrenadores. Frases extrañas escritas en la pared junto a una cruz invertida, un símbolo que parece estar conectado físicamente en el cerebro de los esclavos Monarca.

"No ¡No!" representa a un aborto forzado o nacimiento prematuro - de una supuesta victima embarazada, probablemente debido al abuso. La sangrienta operación es atestiguada por Ria, probablemente para traumatizarla. De acuerdo con Elena P. Lacter, los fetos son sacrificados en los rituales o utilizados como esclavos.

Otra de abuso con niños que se han disociado (cuerpos flotantes transparentes).

Niños enjaulados como animales a punto de ser torturados por sus manejadores.

Esto resume la vida de un esclavo Monarca.

En Conclusión

Aunque Kim Noble disfruta de una exposición, la verdadera fuente de la condición del artista - programación Monarca - se encuentra en los medios de comunicación. Analizado en su totalidad, el trabajo de Noble describe un sistema altamente organizado y complejo que parece tener grandes cantidades de conocimiento oculto y científico -, así como recursos materiales. Este sistema también aparece en los seres humanos, en su mayoría niños que son abusados y traumatizados para crear alters programables en ellos. El hecho que ningún periódico se atrevió a investigar (y ni siquiera menciona) es todo lo relacionado con MK-Ultra, un programa que se demostró usaba las mismas técnicas que se describen en los cuadros, esto dice mucho sobre el poder de aquellos que lo operan. Los controladores sin alma representados en las pinturas de Noble no son psicópatas en solitario, sino funcionarios de alto nivel del sistema Illuminati que gozan de inmunidad de los medios. De hecho, a veces son parte de los medios de comunicación como del mundo de la industria del entretenimiento y la programación Monarca.

En parte por esta razón, el simbolismo utilizado durante la programación Monarca se ha extendido a la industria del entretenimiento en general. Algunas de las estrellas más grandes del mundo son producto del control de la mente. Los mismos símbolos utilizados en la programación de los esclavos Monarca se envía al mundo a través de los medios de comunicación. Un alto nivel de manejadores del control mental y algunos esclavos (los que han "triunfado" en los distintos niveles de programación) terminan operando en el mundo del espectáculo. Algunos de nuestros artistas favoritos no son más que marionetas cuyos hilos son movidos por los manipuladores desde lo invisible.

Muchos de los símbolos descritos en este sitio tienen su origen en el turbio mundo de la programación Monarca, utilizando un complejo sistema de imágenes de lo oculto y poderosos factores desencadenantes. Aunque la mayoría de nosotros tienen la suerte de no vivir el infierno sufrido por estos esclavos MK, que todavía están sujetos a una forma de programación con películas, televisión o música, aquellos que operan detrás de las escenas intentan de normalizar poco a poco su existencia y su conducta depravada. ¿Por qué los niños son tan agresivamente sexualizados en los medios de comunicación? ¿Es porque la gente en el negocio del entretenimiento está conectada con las personas que cometen los actos horribles retratados arriba? Lamentablemente, la realidad es más enferma que la ficción.

La "Magia Es Ciencia" Y Como Hollywood Prepara La Nueva Doctrina Masónica

Por JhonKbn

Tomando como medio la ciencia ficción, Hollywood a logrado infiltrar doctrinas y formas de pensamiento que van de acuerdo a la agenda satanista, una de las más importantes sin embargo ha mostrado en gran deseo de los illuminati de formar una sola religión, una sola creencia enlazada directamente con las nuevas tecnologías, la evolución de la raza humana y el contacto extraterrestre. Lo que actualmente nosotros llamamos magia o brujería, Hollywood esta reintegrandolo en un nuevo concepto llamado "ciencia", donde la nueva era y las escuelas de misterio expanden sus doctrinas a la sociedad. ¿Que se genera cuando la magia deja de ser ritualista y es aceptada como parte del futuro? En este artículo se verá el engaño de la magia como ciencia y su mensaje oculto en diversas películas de Hollywood.

Desde la antiguedad un linaje de sangre basado en 13 familias ha logrado posicionarse en las altas esferas de poder, este linaje viene desde siglos manipulando y promoviendo una agenda sombría pero a la vez muy visible para los que deseen verla. Como en diversos sistemas jerárquicos los que encabezan la pirámide no son visibles, pero en un nivel intermedio hacia las diversas ramas que manejan, se revela una de las industrias mas cotizadas actualmente, la industria del cine o la muy bien llamada Hollywood. Acusada de ser satánica por algunos grupos, Hollywood no solo ha hecho suya esta doctrina, sino que se encarga de impulsar esta filosofía a gran escala. Muchos han visto como la magia es un tema muy recurrente y es representando de diferentes formas para todo tipo de público. Sin embargo requiere mucha sagacidad comprender las diferentes técnicas que se usan para su asimilación como un hecho real y en estos últimos años su aceptación como una ciencia.

¿Porque a los illuminati les interesaría que aceptemos la magia? Uno de las metas principales para el nuevo orden mundial es la unificación de las religiones, esto se hará mediante la reinterpretacion de las escrituras y falsos descubrimientos arqueológicos, llevándonos a una orquestada conclusión sobre la naturaleza de Cristo y la necesidad del uso de la magia para alcanzar su nivel de divinidad. Claro esta, acompañado con la "revelación" sobre dioses extraterrestres más evolucionados. Esta también es una de las razones por la que canales como History Channel y NatGeo se esmeran tanto en hacer series sobre contacto ETs y su posible intervención en las civilizaciones antiguas (Ancient Aliens, When Aliens Attack). Es también la razón del porque tenemos un desbordante exceso de películas sobre extraterrestres, algunos representados como benevolentes, otras veces como una amenaza mundial, al final lo que importa es la creencia de la vida en otros planetas. Podemos verlo también representado en la industria musical y en diversos medios de comunicación. Ver el artículo Katy Perry E.T La Instauración de la Nueva Doctrina.

Por ahora veremos solo algunas producciones de hollywood, su simbología illuminati y sus mensajes acerca de la magia como ciencia.

Thor (2011)

Una de las películas que sobresale por la definición de esta doctrina es Thor, basado en un personaje de Marvel Comics -Pueden leer el artículo Las Conspiraciones de Marvel y los New Avenger Illuminati- En este film Thor es el Dios del trueno que cae a la tierra al ser desterrado por su padre.

Básicamente Thor es el hijo de Odín, el cual cae a la tierra como un rayo, representando como ya hemos visto en otros análisis, a Lucifer, el angel caído. Ya en la Tierra juega un papel de salvador, intercediendo para proteger el planeta. Viéndolo de una perspectiva mas histórica, Thor es uno de los extraterrestre mencionados por antiguas civilizaciones que regresa a salvarnos de diversas amenazas, entre ellas los mismos extraterrestres. En su papel de salvador (Dios hecho hombre) es resucitado de la muerte y logra regresar a su planeta Asgard. Nótese que la película sugiere a los dioses nórdicos como extraterrestres y dueños de su propio planeta desarrollado  millones de años antes que nosotros. Uno de los aspectos científicos que resaltan es su facilidad para crear agujeros de gusano en el espacio, lo que conocemos científicamente como puentes Einstein-Rosen, permitiéndoles viajar a la tierra y otros planetas.

  Odin/Lucifer/Horus representado como el Dios de un solo ojo. Su hijo Loki con cuernos revelando la verdadera naturaleza satánica.

Odin sobre pirámide escalonada illuminati y cuernos.

Al igual que explico en el artículo de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, en esta película también se maneja el dualismo y la inversión de Cristo/Lucifer, como fue en  Harry/Voldemore, es en este caso Thor/Loki. Mientras que Loki hace el papel del hijo traidor -con traje de cuernos- que se revela y se vuelve al mal, Thor se compadece de la raza humana y decide sacrificarse por ella, esta semejanza con Cristo se hace mas evidente cuando resucita de la muerte y regresa a pelear con su hermano en los "cielos" que es representado como Asgard. Tener en cuanta también la mitología egipcia de los hermanos Horus y Seth.

La historia de "Thor" forma la gran narrativa del Dios Padre (Odín), redimiendo a la humanidad a través de su hijo, Jesucristo. Esto también se ve en "The Matrix", mediante Neo, el cual no es un paralelo perfecto, ni una alegoría tan trabajada como el León Aslan en las "Las Crónicas de Narnia", pero es más que una coincidencia.

Lo que finalmente lo trae a este árticulo es un dialogo entre el extraterrestre/dios Thor y la mortal/humana Jane (Natalie Portman), acerca de sus estudios sobre astrofísica, Thor le menciona:

"Tus ancestros lo llamaron magia, pero tu lo llamas ciencia. Yo vengo de una tierra donde son la misma cosa."

En otra escena de la película Jane le dice a su compañero astrofísico:

"La magia es solo ciencia que todavía no entendemos"

Estas citas resumen un mensaje corto pero muy significativo para las enseñanzas herméticas. Estamos hablando de conocimiento secreto. ¿Es esta magia disfrazada de ciencia la que causo la destrucción de la Atlántida? ¿Podría ser que la ira de Dios se desato sobre la antigua Babilonia por esta clase de referencias? Coincidentemente se dice que el linaje illuminati atravesó estas dos culturas y llego a la Egipcia, donde entidades como Horus e Isis bajaron a la Tierra y le dieron a los egipcios los suficientes conocimientos para conocer las estrellas y los planetas. Los que conocen un poco acerca de estas entidades y su culto en las sociedades secretas como la masonería, tendrán en claro que nos referimos a demonios, jinns, entidades de otras dimensiones haciéndose pasar por extraterrestres, exactamente como Hollywood trata de disfrazarlos ahora.  La escena donde Thor instruye  a Jane sobre las galaxias se podría interpretar como la nueva versión de los dioses extraterrestres brindando conocimiento a las antiguas civilizaciones. 

Linterna Verde (2011)

Esta película realmente fue una fiesta de símbolos y satanismo gnóstico. En esta historia tenemos al piloto Hall Jordan que es escogido por un anillo de un planeta lejano para tener poderes sobrehumanos. El anillo llega a él mediante la caída de una nave en la tierra de origen extraterrestre.

 

Se podría escribir un artículo completo de esta película, pero los puntos principales para promover la agenda illuminati es nuevamente la creencia en seres extraterrestres, superiores y su casi deber para salvarnos de cualquier peligro inminente. Muy aparte de esto, Linterna Verde simboliza iniciación de Hall Jordan a una sociedad secreta intergaláctica. Existe muchas conexiones en la trama de esta película con la masonería, donde el iniciado también se le dice que fue escogido por los "Maestros Ocultos" para extender su conocimiento y estar por encima del ciudadano promedio. Uno de estos ejemplos se ve cuando Hall sobrevuela un avión militar de prueba, él esta sujeto a los limites mortales de la tecnología. Minutos mas tarde tras recibir sus poderes, él rompe estos paradigmas y es capaz de volar por el universo usando solo su anillo, este anillo representa las enseñanzas de las sociedades secretas y las supuestas verdades que encierra.

Cuando Hall llega al planeta de los linterna verde, otros extraterrestres se encargan de enseñarle acerca de los poderes de la mente sobre la materia. Obviando la clara reminiscencia al Proyecto Montauk, es una de las frases mencionadas por el E.T que llama la atención.

"He escuchado sobre los humanos, se creen el centro del universo"

Otra escena importante es el juramento secreto que hace para activar sus poderes. Los juramentos son la esencia del iniciado en las sociedades secretas y simbolizan el pacto que harán de por vida con su logia y hacia las entidades que proveen los conocimientos ocultos. Esta es la practica que conocemos como "vender tu alma al diablo" por fama, poder o conocimiento en esta tierra. También podemos ver mucho de estos "acuerdos" en la industria musical.

Hal Jordan pronunciando el juramento al artefacto extraterrestre.

 "Los Guardianes" sentados en cúpulas con forma de ojo. Al igual que el ojo masónico, este representa entidades no humanas supuestamente superiores.

Tomándome el riesgo de ser insistente, la película en sí forma parte del inmenso adoctrinamiento de Hollywood para la aceptación de vida extraterrestre. En cierta escena podemos ver que el doctor Hector Hammond es llamado para examinar el cadáver de un ser extraterrestre y preparar los estudios para cierta organización oculta. Al terminar su trabajo este entrega un disco con un sugestivo símbolo.

Piramide y ojo masónico/illuminati.

Lo que esta organización hace con esta información no se ve en la película, incluso esta escena llega a parecer innecesaria para la historia, pero esta ahi, posiblemente para dejar en claro quien maneja la información y la verdad sobre la vida extraterrestre. En otra escena la novia de Hal descubre su identidad y él trata de explicar la razón de sus poderes:

"¿Osea que todo tiene q ver con ese anillo mágico?"

"No, no existe tal cosa como la magia. Guardianes Intergalácticos de Paz."

Mientras que en Thor podemos ver a Jane Foster como la astrofísica, en Linterna Verde el representante científico en la tierra es Hector Hammond. Estos personajes son el enlace de toda la ciencia ficción para volverla digerible y aceptable mediante hechos científicos. Es interesante que incluso en el cómic original de Thor, Jane es una enfermera, mientras que en la película interpreta a una astrofísica. Hector por otra parte se vuelve el villano de la película, manipulando "el poder amarillo del miedo", lo que le da poderes sobrehumanos. Él ah superado y cambiado su forma humana mediante la ciencia, o lo que en ciertas veces se ve en la película como simple magia.

Capitán América (2011)

En la película Capitán América vemos a Steve Rogers, un joven que debido a sus muchos deseos de servir en la guerra es sometido a un proceso científico para incrementar su fuerza y rapidez. Todo esto ambientado durante la segunda guerra mundial y el conflicto con el régimen Nazi.

Estos experimentos para crear al supersoldados realmente se efectuaron y si estuvieron muy relacionados con la segunda guerra mundial, el proyecto MK ULTRA nació debido a decenas de científicos Nazis que el gobierno estadounidense deporto a sus propias bases subterráneas. El trato era de seguir con su experimentación en humanos y el control de la mente. Esta practica sádica consistía en la fragmentación de la mente mediante torturas, violación y castigos físicos que llevaban a la víctima a desarrollar un desorden de personalidad múltiple (MID). Pueden leer mas acerca de esto en Origen y Técnicas del Control Mental Monarca. Mientras que miles de mujeres se programaron para ser esclavas sexuales, algunos hombre formaron parte del Proyecto Talent o Proyecto Mannequin para crear supersoldados y espías. En la película podemos ver diversas sugerencia al control de la mente y su relación con la experimentación Nazi.

Otro hecho basado en la realidad y llevado a la película fue una división de los Nazis llamada Craneo Rojo, encargada de buscar nuevas fuentes del conocimiento oculto para ganar la guerra. Johann Schmidt es el líder de Craneo Rojo, un ser que en la película busca una fuente de poder inagotable y que le daría ventaja en la guerra incluso por encima de Adolf Hitler. Este personaje, al igual que su organización si existieron en la historia con el nombre de Sociedad Thule. Esta sociedad fue literalmente ocultista y basaba sus creencias en rituales de magia y la brujería. La Sociedad Thule afirmaba que la raza aria era una de las descendientes de la Atlántida y que debido a su pureza era la única que debía prevalecer, esta estrecha relación con el racismo la llevo a fusionarse con el Partido Nazi de Hitler. Muchas teorías afirman que la Sociedad Thule no dejo de existir, sino que se volvió una división interna del Partido Nazi, muchos de los miembros se volvieron funcionario de alto rango de Hitler y se dice que lo adiestraron en el ocultismo y sus doctrinas místicas. Heinrich Himmler era uno de ellos y facilmente podría ser el Johann Schmidt que vemos en la película.

Una escena muy simbólica se puede ver al comienzo cuando Johann Schmidt entra abruptamente a un castillo para robar "el cubo". El anciano que resguarda este artefacto sostiene un pequeña conversación con Schmidt antes de su muerte.

"Lo que otros creen una superstición (magia) usted y yo lo consideramos una ciencia."

Schmidt descubre que el cubo esta escondido en una pared donde se encuentra tallado un árbol. Este árbol en términos cabalísticos simboliza el conocimiento oculto, el proveedor de la sabiduría. Esta es la escencia de las sociedades secretas por lo que tiene mucha importancia durante la película. Mientras camina hacia el árbol menciona:

"El árbol de los mundos, guardián de la sabiduría y también del destino."

Schmidt observa el pie del árbol donde se encuentra una serpiente enrollada, revelando quien es el verdadero proveedor de este conocimiento.

Serpiente enrollada simbolizando a Satanás en el árbol prohibido del Edén.

Rapidamente el general presiona el ojo de la serpiente, el cual abre el compartimiento secreto donde se encuentra el cubo. Este cubo de "poder" es la representación y podríamos decir nueva versión del fruto prohibido, entregado por la misma entidad illuminati de un solo ojo, Lucifer/Horus/Zeus/Odin. La Biblia dice en Génesis:

Tomó, pues, Jehová Dios al hombre, y lo puso en el huerto de Edén, para que lo labrara y lo guardase. 2:16 Y mandó Jehová Dios al hombre, diciendo: De todo árbol del huerto podrás comer; 2:17 mas del árbol de la ciencia del bien y del mal no comerás; porque el día que de él comieres, ciertamente morirás. 

Después menciona:

3:1 Pero la serpiente  era astuta, más que todos los animales del campo que Jehová Dios había hecho; la cual dijo a la mujer: ¿Con que Dios os ha dicho: No comáis de todo árbol del huerto?
3:2 Y la mujer respondió a la serpiente: Del fruto de los árboles del huerto podemos comer;
3:3 pero del fruto del árbol que está en medio del huerto dijo Dios: No comeréis de él, ni le tocaréis, para que no muráis.
3:4 Entonces la serpiente dijo a la mujer: No moriréis;
3:5 sino que sabe Dios que el día que comáis de él, serán abiertos vuestros ojos, y seréis como Dios, sabiendo el bien y el mal.
3:6 Y vio la mujer que el árbol era bueno para comer, y que era agradable a los ojos, y árbol codiciable para alcanzar la sabiduría; y tomó de su fruto, y comió; y dio también a su marido, el cual comió así como ella. 

Lo que vemos en esta escena es la aceptación del pecado original como ciencia, dejando de lado las leyes de Dios para la evolución del ser humano por sus propios medios, dejando de ser "primitivo" para volverse un ser "superior". Esta es la razón por la que masonería y todas las escuelas de misterio resultan ser tan luciferianas, ya que toda su doctrina se sosiene del pecado original y el intento de superar al Dios creador mediante el conocimiento. Es este conocimiento oculto el que ha viajado a través de los atlantes, los egipcios y las demás culturas hasta llegar al actual iluminismo.

Pentagrama satánico en escudo, representando la divinidad del 

hombre como propio Dios.

Después de robar el cubo, Schmidt es visitado por Nazis para ver los avances de su investigación. Uno de ellos, dudando de su criterio para la guerra le dice:

"Y suponemos que espera ganar esta guerra con magia..."
"Ciencia! pero entiendo su confusión, el poder causa ese efecto en los hombres primitivos."

Luego se rebela contra los propios Nazis y los asesina, creando su propio ejército y con sus propios métodos de conquista mundial. La intención de interpretar la magia como ciencia es muy constante durante el avance de la película y como también hemos visto en casi todas las últimas producciones de Marvel, en el caso de Iron Man es mediante el transhumanismo y su vinculo con el dios Prometeus.

El Aprendiz de Brujo (2010)

En el film "El Aprendiz de Brujo" de Disney, Nicolas Cage interpreta a Baltazar, un viejo mago en busca de un joven aprendiz con la capacidad de vencer a una antigua bruja y su intento por resucitar a los muertos. Al encontrar al joven mago este lo empieza a instruir acerca de la magia y diversas técnicas de hechicería.

Al igual que en Linterna Verde, el personaje del aprendiz es iniciado en una sociedad secreta, representada esta vez como un grupo de hechiceros. El "maestro" le revela conocimientos ocultos no aptos para el común mortal, para luego desarrollar sus poderes mediante lecciones de magia y un anillo de mago, el cuál libera sus poderes en este plano material. Curiosamente este anillo tiene la forma de un dragón, el cual representa a la serpiente antigua o como ya vimos, el causante del pecado original según el libro de génesis. Haciendo cierto paralelismo con Linterna Verde, el maestro también le comunica al joven aprendiz que el anillo es quien lo ha escogido a él, y por tanto debe cumplir el propósito asignado.

El factor importante en este film es el hecho de que Dave, el joven aprendiz, es un estudiante de física que se especializa en la investigación de Nicola Tesla sobre electromagnetismo. Es debido a estos conocimientos que al final logra derrotar a la antigua bruja y por los cuales imagino que el anillo lo escogió para ser el "elegido". Este complemento de ciencia-magia también se ve durante las lecciones de hechicería y me atrevo a decir que es una de la razones principales de la película.

Pirámide Illuminati en libro de hechicería.

Mientras que Baltazar instruye a Dave, su archirrival  Maxim Horvath va en busca de su propio aprendiz, un joven brujo que decidió dedicarse a la magia comercial y la cual parece haberse vuelto una especia de celebridad con algunos premios y varios espectáculos en las Vegas. Cuando Horvath va en busca de él, se encuentra con algunas imágenes muy simbólicas sobre verdadero ocultismo.

Un retrato del mago representando a Baphomet y la ley satánica "como es arriba es abajo"

Ojo que todo lo ve. A la derecha el título "Magia Ancestral"

Durante una de las clases de Baltazar, él le explica como funciona la mente de un hechicero y su manejo sobre la materia:

"Haz escuchado que las personas solo usan el 10% de sus cerebros, los hechiceros usamos el 100%. Por eso es que la física molecular es tan fácil para ti." 

"Pero ¿Es la hechicería magia o ciencia?"   

"Si y si."

Después de su entrenamiento y diversas situaciones, Dave se encuentra con la bruja y descubre que no puede derrotarla solo con la magia aprendida, la bruja al ver esto menciona:

"Tienes los poderes de Merlin, pero no tienes su fuerza o su talento. Aun eres débil!" 

"Pero no vine solo, traje un poco de ciencia conmigo."

Después de una escena superheróica, este la derrota usando sus conocimientos de electromagnetismo mezclados con la magia, "electrocutando" al espíritu y disparándole energía de plasma. La película también juega con la posesión de espíritus dentro del cuerpo, lo que es muy real en los círculos ocultista y sociedades secretas de alto grado.

Resumiendo, la película es otro intento de la elite por combinar la ciencia con las prácticas ocultistas realizadas desde hace miles de años. La magia negra y la hechicería son algo muy mencionado en las películas de Disney, y muestra su gran esfuerzo por incorporar la nueva doctrina illuminati. Para muchos incluso desarrolló el concepto de mago bueno versus mago malo, sin embargo no existe mago bueno, ya que la misma practica de la hechicería requiere trabajar sobre el canal de espíritus astrales o demonios en otros planos.

Entre los verdaderos ocultistas que se refirieron a la magia como ciencia tenemos:

Anton Lavey

Es conocido principalmente por ser el fundador de la Iglesia de Satán, fue un icono dentro de la cultura popular y se autoproclamó también el Papa Oscuro o Papa Negro. Escribió varios libros, entre ellos la Biblia Satánica, y participó en algunas producciones cinematográficas como "El Bebe de Rosmery".

"La magia no es totalmente explicable científicamente, pero la ciencia ha sido siempre, en un momento u otro, considerada como magia". 

"La magia es la ciencia tradicional de los secretos de la naturaleza, que nos viene de los magos. A través de ella, el adepto está investido de una especie de omnipotencia relativa y puede actuar de una forma sobrehumana". 

Anton Lavey, La Biblia Satánica

Helena Blavatsky

Fue una escritora, ocultista y teósofa rusa. Fue también una de las fundadoras de la Sociedad Teosófica y contribuyó a la difusión de la Teosofía moderna. Sus doctrinas forman parte de la actual enseñanza masónica y nueva era, así como lo es la canalización de seres de otras galaxias.

"La magia considerada como una ciencia es el conocimiento de los principios y la forma mediante la cual puede ser la omnisciencia y la omnipotencia del Espíritu y de su control sobre las fuerzas de la naturaleza adquiridos por el individuo, a pesar de que todavía está dentro de su propio cuerpo . Considerada como un arte, la magia es la aplicación de este conocimiento a la práctica." 

Helena Blavatsky - Isis Unveiled

Aleister Crowley

Autodenominado The Great Beast (La Gran Bestia), fue un influyente ocultista, místico y mago ceremonial, que fundó la filosofía religiosa de Thelema. Fue miembro de la organización esotérica Hermetic Order of the Golden Dawn, además de co-fundador de la A∴A∴ y, finalmente, líder de la Ordo Templi Orientis (O.T.O.). Actualmente es conocido por sus escritos sobre magia, especialmente por El Libro de la Ley, el libro sagrado del Thelema.

"Sin lugar a dudas, la magia es una de las más sutiles y más difíciles de las ciencias y las artes. Hay más probabilidad para los errores de comprensión, juicio y práctica que en cualquier otra rama de la física."

Aleister Crowley - 777 And Other Qabalistic Writings

En conclusión, estas las doctrinas ocultistas estan siendo reveladas a un público muy sugestionable y de poco pensamiento crítico. La gran manipulación de hollywood por esta élite satanista a desarrollado lo que Alice Baile nombró como "Externalización de la Jerarquía" . Un tiempo donde las enseñanzas místicas de todas las edades sería reveladas a las masas para su aceptación. Para lograr este fin es necesario que los medios y varias formas de entretenimiento moldeen los paradigmas y las creencias acerca del entorno científico. Este es el verdadero fin de la manipulación del cine y la industria musical por los illuminati.

El engaño de la magia como ciencia es solo una idea en el vasto concepto para la aceptación del iluminismo, tambien interpretado como satanismo. Debemos entender que el satanismo no solo se trata del sacrificio de gallinas o el encender velas negras, la aceptación de la doctrina satánica vendrá encubierta de sabiduría y evolución humana, conjuntamente con la idea del hombre como propio Dios, es por eso la necesidad del concepto "magia como ciencia" ya que conllevaría a supuestas formas de desarrollo científico. Nada mas lejano de la realidad. Una sociedad que practica abiertamente el ocultismo y la magia es lo que el nuevo orden mundial necesita, personas canalizando espíritus y/o demonios de diferentes eras iniciando lo que se denomina "La Era del Acuario", un falso "despertar" para el hombre moderno, un engañoso milenio de paz en la tierra que ocultamente funcionaría para preparar el gobierno y la llegada del anticristo o el cristo masón. El fruto del arbol prohibido está siendo repartido y posiblemente será aceptado en la sociedad como la nueva religión, una nueva ciencia que como en el Edén te prometerá abrirte los ojos y convertirte en tu propio Dios. Solo una mente consciente de la verdad de Cristo podrá identificar el fruto y entrar por la puerta angosta de la salvación. 

"Entren por la puerta angosta. Porque la puerta y el camino que llevan a la perdición son anchos y espaciosos, y muchos entran por ellos; pero la puerta y el camino que llevan a la vida son angostos y difíciles, y pocos los encuentran." Mateo 7:13-14

Los VMAs 2011: La Celebración De La Actual Industria Musical Illuminati

fuente: VigilantCitizen 

Los MTV Video Music Awards dan trofeos “Moon Man” a los artistas de la música que han tenido éxito durante el año anterior. Pero hay mucho más que trofeos de oro brillante. Los Video Music Awards son una celebración de la industria Illuminati, de los que promueven su agenda y una herramienta de promoción para poner la nueva generación de “iniciados” en el centro de atención. Veamos en el 2011 VMAs, que se celebra y el material que nos lleva ahí.

Los MTV Video Music Awards son considerados como un par de horas de actuaciones y discursos de aceptación de premio mezclados con unos pocos momentos impactantes para generar publicidad. Pero hay más en la ceremonia de entrega de lo que parece. Este mega-evento de los medios de comunicación, difundido en todo el mundo, tiene varios propósitos importantes: Primero, es una gran herramienta promocional que permite a un selecto grupo de artistas ganar visibilidad y reconocimiento, mientra se ingnora completamente al resto, en segundo lugar, es una celebración casi ritual de la industria de los Illuminati, destacando los artistas que han impulsado su agenda respecto al año anterior. Mi artículo (Vigilant Citizen) sobre el VMAs 2009 describió los elementos rituales y simbólicos que se encuentran en todo el espectáculo – un elemento oculto definido en el programa subyacente y que refleja el estado mental de la industria.

De los VMAs 2011 podría decirse que contenía elementos rituales menos ocultos, pero seguía siendo un espectáculo bien coreografiado con un número muy selecto de artistas. Estos pocos actores se turnaban durante, la realización, presentación y adjudicación de cada uno de los premios “Moon Man”. En otras palabras, la ceremonia de premios se puede comparar con una obra de teatro burlesco, donde unos pocos actores se turnan para aparecer en el escenario e interactuar con los demás. A veces, se introducen nuevos personajes mientras que otros son “eliminados”.

Casi todos los artistas que fueron reconocidos en los Video Music Awards se han presentado de alguna manera en este sitio, no es de extrañar ya que la mayoría o la totalidad de su trabajo apoya una parte de la agenda Illuminati. Los principales actores de este espectáculo fueron: Lady Gaga (por supuesto), Katy Perry, Jessie-J, Jay-Z, Kanye West, Nicki Minaj, Beyonce y Odd Future. Vestidos con trajes locos, extravagantes e interpretando personajes teatrales, muchos de los artistas que aparecieron en el acto no eran ellos mismo, sino que interpretaban personajes. De hecho, el espectáculo comenzó con un largo discurso de Lady Gaga en el papel de un italiano grasoso de la década de 1950.

Echemos un vistazo a los varios “actos” de los VMA de 2011 y su significado en el contexto de la industria de los Illuminati.

Los actores salen de un Escenario-Utero, salen del la "Barriga de La Bestia".

Alter Persona de Lady Gaga

Alter-ego de Gaga en la apertura de los Video Music Awards

El show se abre con la última hazaña de Lady Gaga: El alter-ego de un varón que es una grasa molesta de Nueva York . Muchos de los singles de Lady Gaga se acompañan con una compleja configuración, incluyendo personajes y accesorios teatrales (recuerda los cuernos en su cabeza?) – Todos los cuales se publican en varios medios de comunicación, incluyendo televisión y las revistas.

Por su single “Yoü and I” , Gaga presentó Joe Calderone, su alter-ego hombre. Como la mayoría de otras acrobacias de Lady Gaga, la mayoría de personas no tienen idea de por qué Gaga hizo lo que hizo. ¿Por qué estaba vestido como un mafioso italiano al cantar una canción country-rock? ¿Cuál es el punto? Como la mayoría de otros videos de Lady Gaga, el significado oculto de esta farsa se ​​puede encontrar en el video musical.

Mientras que el video podría ser objeto de un artículo entero, lo puedo resumir en pocas palabras: el control mental. Más específicamente, es sobre programación Monarca y la creación de alter-egos a través del uso de las técnicas de inducción de trauma. En el video, Gaga se muestra atada y torturada por un dominador cruel con sus súbditos usando los métodos más comunes para el control de la mente: la terapia de electroshock, el abuso sexual, la inyección de drogas y la tortura física. Sí, todas estas cosas se representaban en un video, junto con la presencia de las diversos alter-egos creados por el proceso. (Si usted no tiene idea de lo que estoy hablando, le sugiero que lea el artículo titulado Orígenes y Técnicas de Control Mental Monarca).

Así que Lady Gaga, que ya es un alter-persona de Stefanie Germanotta (la persona real) tiene otro nivel de alter-ego que es casi el opuesto de Lady Gaga: Hombre, vestido de gris, no glamorosa, no tan famosa, etc. Calderone da un largo discurso al comienzo de la ceremonia de premios, Calderone dice que Gaga le dejó y que quiere reunirse con ella. En términos esotéricos, la unión de los opuestos se llama la “boda alquímica” y es a menudo representado por la figura de Baphomet – un andrógino, deidad con cabeza de cabra. El título de You And I representa la unión de los dos personajes opuestos, Gaga y Joe Calderone, y ya que son básicamente la misma persona, esto en última instancia, crea una entidad andrógina, no muy diferente a Baphomet. En la tradición cabalística, la androginia es percibido como el más alto nivel de logro oculto y el concepto de dualidad está muy inculcado en las víctimas del control mental. En otras palabras, la presencia de Joe Calderone en los Video Music Awards es un gran tributo al control mental. Buena manera de empezar un espectáculo. Sin embargo, Gaga no se detuvo allí. Se comprometió a su personaje de Calderone durante todo el espectáculo.

Lady Gaga alter-persona se presentó en gran medida en los VMAs, pero la mayoría de los artistas que participaron en los premios incorporan alterar personajes en sus actos.

Otros Alters

Nicki Minaj

Nicki Minaj es ya una Alter-persona, muy diferente de la persona real que es Onika Tanya Maraj. Lo extraño, la moda loca, y el personaje quirúrgicamente mejorado que es Minaj es un made-in-for-the-industry de la música, un personaje creado para convertirse en una estrella. Su alter-ego “top” es Roman Zolanski, un alter-ego de hombre que apareció en algunas canciones y que probablemente aparecerá mucho más en el futuro. Romano Zolanski se basa en Roman Polanski, el productor de cine que fue acusado de violación mediante el uso de las drogas y el acto lascivo contra un niño menor de 14 años hace unos años.

Durante el 2011 VMAs, Nicki llevaba un vestido inspirado en Harajuku con fragmentos de espejo (un símbolo que representa la fragmentación monarca de la personalidad). La combinación de accesorios "para niños" con la sensualidad del corte del vestido (que es "reveladora" en los lugares correctos) es un poco cuestionable.

Katy Perry

Katy Perry también fue en el VMAs de este año uno de los “personajes principales”. En su último single titulado “Last Friday Night” Katy presentó a sus aficionados a su extraño alter-ego: un chica nerd de 13 años de edad.

 El joven alter ego de Katy Perry se despierta al lado de un pervertido desconocido.

Para resumir, en el video de “Last Friday Night” , esta adolescente torpe y borracha consigue un make-over de Rebecca Black, con el fin de verse como una puta, y luego tiene un menage a trois. Gran mensaje a las niñas entre las edades de 10-14!

Uno de los cuatro trajes usados ​​por Katy Perry ofreció un gran cubo luminoso en la cabeza, como si sus pensamientos estaban controlados por ella. De hecho, me recordó el icono que aparece al seleccionar a un jugador para el control en el videojuego The Sims.

Cuando esto se cierne sobre la forma verde a un personaje, que puede hacer casi todo lo que quieras con él ...como la industria puede hacer casi todo lo que quiera con sus artistas.

Homenajes extraños

Cada premio en el show ofrecía homenajes a artistas con una destacada carrera y a los grandes que dejarón este mundo. La ceremonia de premios no fué una excepción, pero estos tributos son cada vez más raros, sinceros y dedicados a las víctimas de la industria. En el artículo en el 2009 VMAs, describí el homenaje a Michael Jackson, que fue dado por Madonna – alguien que no congeniaba del todo con MJ. El homenaje también contó con un extraño montaje de vídeo con él como un zombie – que es una extraña manera de honrar a una persona muerta.

Los VMAs 2011 presentó dos tributos que eran simplemente extraños, casi burlándose de la artista en cuestión.

Britney Spears

Britney fue la destinataria del Premio Michael Jackson Vídeo de Vanguardia por su “influencia en el video musical y la danza”… a pesar de que no dirigió ninguno de sus videos ni ideó ninguna de sus coreografías… pero vamos a olvidar este detalle. Para enfatizar la no-sinceridad del tributo y para asegurarnos de señalar que “todo esto es un acto”, el premio es otorgado por Joe Lady Gaga Calderone… un personaje imaginario. A Britney, que es una víctima de control mental real de la industria, que ha demostrado a menudo el deseo de dejarlo todo, le da un premio un alter ego el cual es básicamente un homenaje al control mental.

El homenaje procede a mostrar una mezcla de los videos más populares de Britney, cuyo vestuario y la coreografía fueron reproducidas por niñas, recordandonos la contribución de Britney a la sexualización de menores.

Cuando Britney finalmente sube al escenario para aceptar su premio, un torpe Joe Calderone casi se roba el show.

Lo siento, no deseo ningún beso lésbico travesti ahora mismo,
pero gracias por arruinar mi tributo.

Al recibir su premio, en lugar de dar el discurso de aceptación y “tener su momento”, Britney procede a presentar a Beyonce y sigue hablando con Joe Calderone acerca de lo buena que es Beyonce. Estoy bastante seguro de que la forzaron a decir ese halago, lo que hace de este tributo posiblemente el más falso de todos los tiempos.

Amy Winehouse

Después de haber perdido la vida unas semanas antes de los premios, pensamos que al menos que era justo que Amy Winehouse tuviera un homenaje a su gran talento. Sin embargo, como hemos visto en el artículo titulado Amy Winehouse y Club de los 27, su muerte podría haber sido el resultado de un sacrificio ritual y el homenaje fue al menos tan extraño como el de Michael Jackson, otro de los grandes que murieron en extrañas circunstancias.

Russell Brand fue elegido en honor a Amy Winehouse. Hizo alusión a su gran voz, pero habló de cómo ella era una “persona loca, apestando a alcohol y preguntando acerca de Londres”. A continuación, pasó a decir que ella padecía una “enfermedad” que afecta a muchas personas, el alcoholismo y la adicción a las drogas, aunque no fueron encontrados rastros de drogas en Winehouse, ni en su casa en el momento de la muerte . ¿Por qué no centrarse en el ser humano y sus logros?

El rendimiento de homenaje que siguió ofreció varias imágenes de Amy Winehouse con un ojo oculto, que, como lectores de este sitio saben, es un símbolo de control de los Illuminati.

En la compilación de vídeo de corta duración antes de la actuación de Bruno Mars, vemos esconder a Winehouse un ojo, luego otro.

Imagen de Amy con un ojo escondido durante su tributo.

Otra imagen de Amy con un ojo que parece haber sido retocado.

La Primera Pareja y el Gran Anuncio

Al igual que los últimos premios VMA, Jay-Z y Beyonce son más o menos el rey y la reina de las ceremonias de 2011. En primer lugar, Jay-Z y Kanye West, realizaron el primer sencillo de su álbum Watch the Throne . Este álbum se abre con una canción reveladora titulada “No Church in the Wild (featuring Odd Future’s Frank Ocean)”. La canción describe una filosofía que es similar a la del “Thelema” de Aleister Crowley. El verso de Kanye West es el siguiente:

Coca en su piel negra hizo una raya como una cebra

es lo que yo llamo la fiebre de la selva

Usted no va a controlar el trío

acaba de rodar la maleza, hasta que me consiga algunas

Formamos una nueva religión

no hay pecados, mientras hay permiso

y el engaño es el único delito

Así que nunca Jodas a nadie sin decirmelo.

El lema de Aleister Crowley era “haz lo que quieras”, que parece que se hizo eco de Kanye diciendo “Formamos una nueva religión/no hay pecados, mientras hay permiso“. Crowley era también conocido por haber ampliamente experimentado con drogas y la sexualidad en un contexto espiritual – otro concepto se refleja en sus versos. Más tarde, en la canción, Kanye parece referirse a las relaciones sexuales con un gatito Monarca.

Pensando en la niña en traje de leopardo

que frotaba la madera como Kiki Shepard

dos tatuajes, uno decía “Sin disculpas”

El otro decía: “El amor es la maldición de la monogamia”

La canción por lo tanto, se hace eco de temas similares a los comunicados por otras estrellas del pop (como Gaga) – que es la filosofía que promueve la industria del entretenimiento.

Volviendo al show, la primera pareja de MTV hace un anuncio importante a sus súbditos leales: la primera dama está encinta y dará a luz al sucesor del rey.

Beyonce en la parte delantera del escenario/vientre,
sosteniendo su propio vientre.

Demostrando la importancia de la pareja, el anuncio del embarazo rompió con todos los anteriores registros de Twitter con más de 8.000 tweets en un segundo. Este tipo de atención me hizo recordar el verso casi profético de Jay-Z en la canción Nuevo Día, del álbum que fue lanzado alrededor de dos semanas antes de la ceremonia de premios:

Lo sentimos junior, todo está en ruinas ya

Aún no estas vivo, pero te perseguirán los paparazzi

por los pecados de un padre que hizo su vida 10 veces más dura

sólo quiero ya tener a un peluquero

Bondin “sobre las cartas, toda la mierd@ que nunca hice

enseñar ya los buenos valores, por los que apreciamos que

me tomó 26 años para encontrar mi camino

Mi único trabajo es cortar el tiempo por la mitad

Así que a los 13 años vamos a tener nuestra primera copa juntos

Nunca hablaría mal de un niño no nacido. Me limitaré a esperar que él/ella no se convierta en otra Willow Smith.

Presentando la Nueva Generación

La ceremonia de premiación no sólo celebra actuales artistas Illuminati, se “inicia” una nueva generación de artistas que llevarán la antorcha Illuminati en el futuro. Un par de nuevos actos se destacó en el 2011 VMAs.

Jessie J, que ya lanzó algunos videos música simbólica (véase el artículo titulado Jessie J “pricetag”: No es sobre el dinero, se trata de control de la mente), disfrutó de una gran exposición durante la noche, al ocupar el trono, donde ella actuó una docena de veces.

Jessie J se sentó en el trono durante la ceremonia de premiación
como un "nuevo iniciado".

El artista que obtuvo la mayoría de la publicidad fue sin embargo Tyler, el creador del alternative-rap, rap de choque, lo-fi rap, rap horrorcore, Lo que se llamó en el futuro “Odd Group”.Considerado por (las personas que no saben nada de rap), el “nuevo Wu-Tang Clan”, futuro extraño obtenido gracias a grandes elogios de artistas como Kanye West, quien considera Yonkers como la canción del año, al obtener critica por otros, como como Chris Brown, quien Twittea:

"¡Toda esta música demoníaca es absurda y estúpida como la mierd@, nunca pretendí ser un santo, pero de ninguna manera quiero promover la muerte, la violencia y la destrucción con mi música"

Sea cual sea su opinión sobre Tyler the Creator, es obvio que su talento teatral, su actitud de ”shockear decualquier cosa”, su promoción de la auto-destrucción y su amor por cruces invertidas le hacen un ajuste perfecto en la industria de los Illuminati. Veremos mucho más de él en el futuro.

El Yonkers vídeo tiene casi todo necesario para los espectadores: Tyler el Creador se come una cucaracha, vomita, dice cosas como: "Jesús llamó, dijo que está harto de los insultos, le dije deja de quejarte, esto no una f *cking línea caliente para lloriquear f * cking, yo ya tengo la mía" y, finalmente, se ahorca. No hay diferencia de otros artistas en la de VMA, Tyler tiene un alter ego llamado Lobo Haley.

En Conclusión

La ceremonias de premios no son simplemente un espectáculo diseñado para dar a conocer los premios. Que define quién está de moda y quién no. Celebran en cuestión ritual el tipo de “creatividad” que es apreciado por la industria – el valor del choque superficial. Como hemos visto en este artículo, casi todos los artistas que han obtenido atención durante la ceremonia de premios han lanzado álbumes y videos que fueron directamente en línea con la agenda de los Illuminati y que contienen elementos tales como la promoción del control de la mente, la auto-destrucción, el materialismo, la superficialidad, la sexualización de los niños y la degradación de la religión. Empujar este tipo de mensajes a través de letras y símbolos es un requisito para estar en el “favor” de la industria – que es un gigante, el control de la máquina, que funciona con los códigos y rituales y que en gran medida calcula y filtra los mensajes enviados a las masas.

Aunque muchos de los artistas que aparecen en el programa son “excéntricos” y “originales”, el mensaje central sigue siendo el mismo y es muy consistente, sin importar el género musical. Los aspirantes a artistas que sueñan con obtener este nivel de celebridad, entiendo que este es el “molde para adaptarse” a fin de obtener el éxito. Los Video Music Awards son una creación artificial que artificialmente promocionan artistas para crear exageración artificial. Es un espectáculo falso, lleno de personajes falsos que cantan con voces falsas, el uso de pelucas falsas y sonrisas falsas, dando falsos tributos a otros que han durado menos que ellos. ¿Todavía hay verdaderos artistas, auténticos, que cantan con el corazón y no empujados a ser “aprobados por la industria” Sí, pero usted no los encontrará en la ceremonia de premios. Así que apague ese televisor y vea lo que el mundo real tiene para ofrecer.
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